盘点南海大地艺术节，当艺术“撬动”乡村振兴
近年来，“大地艺术节”的模式开始在国内流行。不同于各种开在博物馆、美术馆里的展览，这里没有屋顶、没有墙壁，而是让艺术品与乡村、与自然共生。去年11月16日，两年一届的南海大地艺术节开幕了！
3个月的展期内，来自30个国家及地区，超过194位艺术家将展出95组艺术项目，带领游客漫游岭南水乡，感受不一样的风土人情。
那么，本届南海大地艺术节有哪些不容错过的亮点？又如何体现文化与经济的双重价值？
开幕前后两天的官方导览日© 广东南海大地艺术节
核心主题：水係南海
本届广东南海大地艺术节，以“水係南海”为主题，旨在强调艺术与自然、人类与环境的和谐共生。在粤语中，“係”通常指“是”，“水係南海”则等同于“水是南海”。不仅代表着深厚的岭南文化，读起来也颇有古风韵味。
马岩松-《时间的灯塔》© 田方方
同时，“水係南海”这个主题也呼应了“水上南海”战略的实施，并且与广东省“百千万工程”与“城乡融合发展改革创新”的要求相契合。揭示着，从古至今，乃至未来，“水”从来是南海不可或缺的部分。是联结当地与外界文化、生活、生态、交通、经济的重要纽带。呈现出南海人依水而生的多元化场景，展现南海人在这片土地上孕育出的顺势而为的生活智慧与生存哲学。
西樵山下的基塘、河涌与村落© 一勺影像志
核心理念：在地性
不管是策展还是创作，“在地性”始终是广东南海大地艺术节所坚持的核心理念。正如艺术理论家安德里亚·巴尔蒂尼所说：“在地性强调艺术品与艺术创作、展示、传播与接受的场所之间，要建立一种血脉相连的物质实践关系。”
唯有亲临现场，亲自参与到创作中去，才能更好地去讲述故事，从不同角度更深层次地挖掘文化力量。对于艺术的探索，不应该被常规的“白盒子”所局限，而是打破界限，回归自然。就像北川富朗所说的那样：“让艺术不只是一件作品，更是一个创作赫尔呈现作品的过程，而在这一过程中会发生人与人之间意想不到的碰撞。
作品盘点
本届大地艺术节，举办范围从西樵镇延伸扩展至九江镇，由听音湖、西樵山、太平墟、儒溪村、平沙岛、渔耕粤韵、烟南村、璜矶社区、河清社区、国风园， 10个各具特色的艺术展区，以“跳村游”的方式串联而成，形成5条艺术线路+4段水上艺术游线。由来自全球各地的194位艺术家，创作95组，超200件艺术作品。
艺术举办区域示意图© 广东南海大地艺术节
其中不乏国内知名建筑师及机构的作品，以别具一格的建筑语言启发着人们关于艺术与自然、艺术与环境的思考。
《无忧屋》
马岩松，中国
位置：烟南村
位于南烟村最早的自然村落——烟桥古村，整体看起来如同顶部长出触角的木质飞碟。
项目所处地，曾经是一座小学的操场，尽管已经废弃，但对于当地村民来说，仍然称得上是集体的童年回忆。
马岩松-《无忧屋》 项目概览© 朱雨蒙
无忧屋的屋檐宽敞而低矮，有点像岭南民居，而这也让置身其中的人在不经意间处于坐或躺，从而更加松弛的姿态去感受周遭的自然，彻底放松身心，享受难得的惬意。
马岩松-《无忧屋》 俯瞰视角© 田方方
人们在无忧屋的屋檐下休憩，享受片刻宁静© 朱雨蒙
《渔耕小舍-湖边的微美术馆》
王子耕，中国
位置：渔耕粤韵
“渔耕粤韵”展区是南海地区保留传统桑基鱼塘生产方式的主题生态园，建筑师、策展人王子耕对湖边原有的破败小木屋进行改造，与6组来自不同领域的建筑师、设计师、艺术家一起，打造6座别具一格的“鱼耕小舍”，并共同组成一个环湖形态的“微美术馆”群，以此来呼应“水係南海”主题，向岭南文化致敬。
渔耕小舍地图© Pills Architects
徐浪与冯瑞合作的《垂直的自然》，由九片形状各异的混凝土墙体搭建而成，从一定程度上模糊了“层”与“层”之间的边界，如同人造山石般融入自然。内部则以一条盘旋而上的通道，代替传统楼梯，通往建筑顶部的“亭子”。
《垂直的自然》装置概览© CLAB Architects
罗宇杰和彭斯合作的《井木间》，则以“井干”式木构造巧妙地搭建出一个围合空间。观众需要先弯腰屈身进入其中，再抬头仰望艺术家的作品。同时，也可以攀爬而上，近距离感受悬于顶部的作品。
《井木间》装置概览© 朱雨蒙
至于《山海禅灯》，建筑师王欣模拟宋代“草庐”和倪瓒的“容膝斋”。依据原有建筑范围设置临山底座，让人们以此登上六角亭，亭内设有茶席，仅可容纳3人。小楼在整个区域以更大尺度构成一盏“禅灯”。同时，它又是一座微美术馆，也是六组中最小的“微美术馆”。而艺术节孙玥的陶瓷灯具，则微其营造出与众不同的人文氛围。
《山海禅灯》装置概览© 朱雨蒙
在《野草博物馆》中，建筑师吴林寿进行实验性创作，以黑色充气膜构成建筑外部结构。从而模拟野草夹缝生长的环境，并满足聚集水气的条件。再配合屋顶的雾气装置，让建筑在南海湿润的环境中，犹如野草般自由生长。沈瑞筠的艺术作品《春风吹又生》，则收集了当地野草，并将它们种植于建筑表皮的缝隙，及地面缝隙间。同时，记录它们的生状况。旨在将视线聚焦于诸如这些无名野草般平凡而坚韧的生命之上。
《野草博物馆》装置概览© 朱雨蒙
在《南海声殿》的创作中，建筑师王灏结合南海地区建筑特征，对原本的小木屋进行改造。以混凝土回应时代，完成当地传统建筑形式的现代演绎。
《南海声殿》装置概览© 朱雨蒙
声音艺术家秦思源以南海养鱼池的声音采样为基础，创作了三组声音交互作品，为“水”注入新的生命，并与空间相互交融，共同构造出一座有声音的建筑。艺术家史劼的水墨创作，则为这座声音殿堂赋予了形象符号。
《霁竹亭·水边》中，建筑师范久江基于原有建筑，重新构建出一座悬空的八角亭。不仅保留了原本的休憩、观景功能，又巧妙缔造出新的观看体验。
《霁竹亭·水边》装置概览© 朱雨蒙
艺术家薛峰，则以文字形式将此次与建筑师的合作日常留存于湖中，从而构建出现场、叙事和构筑物之间的关系。
不只限于建筑类作品，本届南海大地艺术节亦聚集了众多来自国内外艺术家之手的艺术作品，其中包括装置艺术、公共艺术、互动艺术、灯光艺术、AR艺术等等。除了《醒狮操》等由第一届保留下来的经典作品，也涌现出不少新作。
《听山》
朱哲琴，中国
位置：西樵山
在西樵山天湖畔的隐秘林间，歌手、跨界声音艺术家朱哲琴，带来了一个开放式大型声音互动装置。
朱哲琴-《听山》© 李卫
她运用40Hz~12000Hz的不同频率，通过采样、音频编辑、现场传输交互技术，让源自于西樵山的鸟鸣、风声、溪流、瀑布、蛙鸣、晨钟、墓鼓……与听者的呼吸和心跳同频共振。通过重构声音场域，让人们通过“听”与自然对话，聆听内心，聆听万物。
人们在听山自由聆听，感受各种声音与呼吸、心跳的同频共振© 西樵山
《土地喵——缆猫道》
文那，中国
位置：西樵山
位于西樵山观光锁定的车厢内，融合南海当地拜神祈福的习俗和猫星人形象进行创作。28个缆车车厢，每一个都有不同的猫猫和签文。
缆车车厢内的不同猫猫形象和签文© 西樵山
将艺术与运势相结合，只有到达“土地喵”才能获得签文解读。让前往乘坐缆车的游客如同开盲盒一般，收获惊喜和满满治愈。
《时尚再联——南海：中欧时装设计师的可持续发展探索》
蒂齐亚诺·瓜尔迪尼，意大利
位置：听音湖
将服饰和时尚单品视作艺术载体，进而提出人类与自然重新建立连接的方式，包括材料选择、工艺流程，及创作观念的变革等等，这些都将成为推动时尚良性转型的动力。
《时尚再联——南海：中欧时装设计师的可持续发展探索》展现场© 付朗
有的设计师从竹编工艺中获取灵感，从而呈现出不一样的羽绒服形态；有的设计师则以中国西藏牦牛绒为面料制成衣物，秉承物尽其用的理念，让衣物成为反哺当地经济的来源之一；更有海外设计师被香云纱深深吸引，对其进行天然染色，并不断在面料上尝试、探索，创作出极具当代感的舞动雕塑作品……
受竹编启发的羽绒服造型（左），天然染料下香云纱呈现出舞动的美感（右）© Demone
作为策展人，蒂齐亚诺·瓜尔迪尼正是希望通过这些国际设计师、艺术家的作品，探索服装作为人类首个“居所”的意义。正如他所说：这个“居所”我我们自主选择的家园，能够让我们感受到与自然的重新连接。
《字游湾区新象》
梁佳，中国
位置：太平墟
由策展人梁佳精心策划的“招牌计划——字游湾区新象”展览，邀请来自大湾区的16位艺术节，从字体设计及其在多领域中的跨界应用出发，以这一重要的文化符号，为每一块招牌带来新的生机，也让湾区文化与现代设计更加完美地融合。
文兴饼店，原西樵大饼© 广东南海大地艺术节
梁佳老师设计手稿© 广东南海大地艺术节
《墟冚》
彭永坚，中国
位置：太平墟
在粤语中，“墟冚”实际上是用来形容像集市一样热闹，或者直接用来指代集市。彭永坚将老旧渡船、破旧码头等回忆拉满的本土元素，进行延续和重构，从而让“新”与“旧”产生联系，碰撞才互一个超越现实的魔幻新世界。
彭永坚-《墟冚》© Lilian
《观》
王耀庆，中国
位置：璜矶社区
由演员王耀庆带来的作品《观》，位于九江璜矶社区的百足桥旁。其灵感来源于南海常见的花砖房，由形状各异的多块彩色亚克力板组合而成，仿佛潘多拉魔盒一般充满神秘力量。整个作品分为外在和内在两个部分。
王耀庆-《观》© Demone
《蚕的协奏曲》
松本秋则，日本
位置：儒溪村
灵感来源于波斯波利斯镜廊的古老奇迹，运用抛光不锈钢捕捉和反射周围景色，从而创造一个从视觉上无限延伸的镜像空间，营造一种光影交错的美感。
松本秋则-《蚕的协奏曲》图片源自网络
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