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灯光设计在舞台空间中的表现手段

2020
07/03
10:42
古奇文创
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光色造型艺术的时代性及特征利用光色在舞台上创造造型的审美价值就是光色造型艺术的含义,如今其已经发展成为当代的独立艺术造型门类,全面创造光色造型本质就是这种艺术形式当代性的具体表现。在舞台灯光设计的发展进程中,自由想象的光色造型艺术对当代性的灯光艺术有直接推动作用。

【关键词】灯光设计;舞台空间;手段

灯光设计在舞台空间中的表现手段1.jpg一、灯光舞台美术设计的原则 

舞台灯光设计首先要遵循强度或是亮度的原则,在舞台上必须要有足够的灯光,能让观众看清楚舞台,包括布景的颜色、景物和人物的外形,甚至是需要特别突显的细节部分。其次要遵循分配原则,分配主要是指不同灯光射向舞台的方向分配,主灯和辅助灯与舞台中主角、配角、景物的分配以及亮度和色彩的分配。最后要遵循节奏原则,也就是指光的运动这一要素,保证所选灯具和舞台的剧情发展相融合。 

灯光设计在舞台空间中的表现手段2.jpg

要想充分地利用舞台灯光所带来的效果,就先要了解舞台上的灯光的性质。舞台灯光一般分为照明的基本光、人物光,不同的灯光所体现的作用不同,掌握其中的技巧就能提高艺术的质量。 

二、舞台艺术中的灯光控制技术 

(一)舞台灯光效果控制台

舞台灯光效果控制台即控具及其相关联器械,包括数字灯、LED显示屏等。其中,两台灯光效果控制台已经是主流,而且国内现在也在逐步地向着这种配置方案改变,以应对各种不同的舞台的需求。 

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(二)控制信号传输

控制台是通过控制信号来控制灯光的,因此,控制信号的传输在舞台控制系统中尤为重要。历史上曾出现过一些模拟传输标准和多路数据传输协议,但其能力比数字传输能力小得多。 

灯光设计在舞台空间中的表现手段4.jpg灯光设计在舞台空间中的表现手段5.jpg

(三)媒介的融入

当代科技创造的化学、液晶、电子、激光等各种发光材料,不受传统意义的舞台设计所限制,对人们审美能力的提高有极大的推进作用,使其对反映外在光色信息的规律以及色彩本质有更深的了解。人对色彩的感知不仅包括光色感情及感觉,还有色彩的想象力。光色造型艺术和现有的艺术形式对比,既包含音乐的流动性,又包含传统造型的稳定性,观众看到色彩后开展想象,从而贯穿多个时间的画面,体会到光色所表现出的情感。在艺术家的创作过程中,通过想象使其空间与时间不会受到过多限制,所以艺术想象力,如空间叠加、单色行、方向性等能够得到充分发挥,将时代性赋予舞台灯光设计,使光色造型艺术提升人们的审美素质。 

三、舞台灯光的时代性及特征分析 

纵观艺术的发展史可以发现,各个种族、地域和时代的人们创造的艺术形式直接受到其所处的社会文化背景的影响。在18世纪末的戏剧舞台上,演出主旨是将真实生活再现给观众,因此不仅表演要贴近生活,舞台灯光设计也是对实际生活灯光的模仿;日益强化演出之后,镜框式舞台灯光的照明系统就形成了,上部顶光与正面射来的光组成照亮布景与演员的光线。随着科技的发展,该系统中的灯具实现了两个系列,即泛光和聚光,可对舞台灯光的明度、光色和光区进行控制,将真实生活环境更好地再现,甚至能表现出动态的感觉,用特技幻灯展现海、电、雷、雨、风等自然活动形象。由此,在戏剧演出中舞台灯光设计逐渐引起了人们的重视,它的作用除了照明之外更重要的是再现舞台活动空间与动态造型,可以使现实物象再现于舞台演出中,其表达能力逐渐丰富,成为了舞台演出的一个重要艺术元素。感觉的发现是一切艺术创作的前提,艺术家敏感地体会到自然光色的改变,并将其融入自己的创造中,舞台灯光设计是其对真实生活灯光的反映。

灯光设计在舞台空间中的表现手段8.jpg       随着戏曲艺术、科学技术、剧场建筑的发展,色彩在舞台灯光中的融合性越来越自然,作用也越来越突出。色彩在舞台灯光中的冷暖、强弱的转变直接影响着整个舞台演出的节奏。

灯光设计在舞台空间中的表现手段9.jpg

参考文献: 

[1]赵红杰.浅析舞台灯光控制技术的现状与发展趋势[J].城市建设理论研究,2013(10).

[2]薛黎明.浓重有度――试论“浓墨重彩”的艺术手法对舞台灯光设计的影响[J].演艺科技,2011(08). 

[3]郭春德.浅谈现代戏曲与戏剧舞台道具设计的创新[J].美术教育研究,2012(08).


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