创造艺术的无限可能！唯美的玻璃艺术装置带来多样视觉体验
最早出现在古埃及的材料玻璃，常常被用来制作各种美丽的装饰品和器皿，已成为我们生活中的“常客”。
而玻璃的“可能性”不止如此。以其晶莹剔透、折射光芒的材质特性，玻璃还能创造无限可能的艺术，成为色彩缤纷、形态各异的玻璃艺术装置。下面就来一起欣赏这些唯美且奇特的玻璃艺术装置！
01
In Need of Transformation
创作者：Nassia Inglessis
“成形”、“变形”并重新“成形”
我们定义增强现实为一种物质性的现实；一种增强的物质性，我们在材料驱动的过程中跨平台利用数字技术。
Studio INI展示了“亟需变革”，一项设计实验，探究数字自动化与工艺中材料驱动直觉的兼容性，以形成能够自我变革及其所处空间的物质。这件作品是我们对物质性持续探索的一部分，并且是为了响应维多利亚与艾伯特博物馆委托的数字设计主题“跨越边界”而创作的。
增强的物质性：增强的物质性寻求回应我们对物理设计环境‘刚性’架构的变革需求。这种物质性是由持续可变形的结构定义的，它们自己“成形”、“变形”并重新“成形”，改变它们所占据的空间。
变革 I ：“亟需变革”使用吹制玻璃来展示这一点。它通过数字气动脉冲周期和手工干预被吹制、变形和再成形。玻璃在其结构的不同点上冻结（约500°C），使我们能够创建出变形过程的视觉记录：一种嵌入式的逻辑。
变革 II ：反过来，这些玻璃制品成为光和其所占据空间的转化的透镜。这个透镜是玻璃吹制件是如何制成的印记，对每件作品都是独一无二的。通过这种嵌入的信息，它们在包围、变形、重新定向和投射光线时改变了空间。
玻璃，以其通过光折射和聚焦环境的能力，是试验我们对增强物质性的概念的理想媒介。
平台：从她在MIT媒体实验室开发全自动3D打印玻璃平台的工作团队经历，到她接受的传统吹制玻璃技艺训练，Nassia自然而然地被吸引去探索介于两者之间的世界，在那里直觉和自动化可以共存。
装置展示了一系列通过融合工艺和数字自动化过程制成的吹制玻璃作品，这些过程被设计成在整个成型过程中不断转变材料。我们试验了一个基于算法的系统，该系统关联了直接处理玻璃与空气压力和抽吸的自动化。这样，我们重新定义了手在玻璃成型过程中的角色。
我们并不追求制造实用工具。相反，我们寻求建立一个由规则而非形态驱动的过程。遵循材料内在属性和行为的工艺规则，与遵守精确自动化数字系统的计算规则相结合。我们使用手的位置来提供一个直观的桥梁，控制这两种方法。于是，新过程变成了一种规则与直觉之间的认知游戏，使我们能够开发一系列作品，捕捉心、手和计算逻辑在共生方式下共同创造的演变。
这一混合过程推动了界限，探索了在设计物质性中边缘地带的可能性，这里形式是材料和制造过程的功能，而不是过程是形式的功能。
02
The Leafy Sea Drago
创作者：Cindy Poole
芦苇般的运动感
当画家从色彩调色板中建立图像的层次时，此时调色板来自艺术玻璃。多层次的碎玻璃、片状玻璃和切割玻璃被建立起来，形成了神秘而美丽的自由流动形状。
锻铁和亚拉木提供了这座雕塑的框架，通过芦苇提供了运动感和不同角度的光线穿透。
03
Ocean and Earth Collection
创作者：Cindy Poole
海洋的深度与流动
灵感来自海洋的深度和流动，以及沙漠土地的对比原始和丰富的色彩。
玻璃层经过熔合，包括了真实的埃斯佩兰斯海滩沙和西澳大利亚金田地区的红土。
04
Ocean & Earth
创作者：Cindy Poole
海洋和地球
一个整体的艺术作品，由两个并列的作品组成，代表着海洋和地球。
其中一个元素灵感来自于在黄金区域埃斯佩兰斯内陆发现的红色土壤和泥土。这个独特系列有多层次的二色玻璃和艺术玻璃，夹在层间的是来自“沙漠”的泥土。
第二个元素的灵感来自于澳大利亚埃斯佩兰斯海岸线上清澈的水和澳大利亚最白的沙子。这个独特系列也有多层次的二色玻璃和艺术玻璃，夹在层间的是埃斯佩兰斯海滩的沙子。
