2024年12月21日至2025年3月30日，音乐家、艺术家坂本龙一（1952-2023）的日本最大规模个展《Ryuichi Sakamoto | seeing sound, hearing time》 在东京都现代美术馆展出，展览以坂本生前的构想为中心，呈现了12件大型沉浸式和体验式声音装置作品，包括其代表作品和多件未发表的新作，并动态配置于美术馆内外的空间中。
世界级音乐家、电影配乐大师之外，自2000年代以来，坂本龙一便通过与各种艺术家的合作，思考并实践如何“将音乐置于三维空间中”，让人们得以“看见声音，听见时间”。展览彰显了坂本的合作精神，展出了与高谷史郎、真锅大人、卡斯滕·尼古拉、阿彼察邦·韦拉斯哈古、扎库巴兰和岩井俊夫共同创作的作品。这些跨学科的合作将尖端技术与艺术表达融为一体，模糊了东京这座庞大美术馆不同楼层的声音、光线和视觉媒体之间的界限。
01.
将音符变为可见的视觉效果
多媒体艺术家岩井俊雄特别重现了他与坂本龙一于1996年首演的作品《Music Plays Images X Images Play Music》。
由坂本龙一演奏的旋律通过MIDI钢琴输出数据流，再通过岩井俊雄的编程被同步转化为影像，投射在屏幕上，实现了音乐与视觉影像的交互，把无形的音乐转化为可见影像，把可见影像转化为时时流淌的音乐，两种媒介在同一时空交错融合，从演奏者的指尖传递给所有人。
02.
将音乐置于三维空间中
2007年，坂本龙与高谷史郎合作，完成了他们的第一件装置作品，“将音乐置于三维空间中”。《LIFE–fluid, invisible, inaudible…》是将坂本1999年首演的歌剧《生命》解构后制作而成的影声装置。
九个水箱悬浮于黑暗的房间上空，仿佛空中花园，观众可站立、躺卧或漫步于其间。水槽内释放人造雾气，流动的图案不断产生，而在连接图像的同时，它们也不断地被水流、雾气融化，继续在意义与无意义、具体与抽象之间徘徊。一切仿佛逃离了已确定的时空，站在水箱下，人们通过自己的感知来触及这个隐藏在可见与不可见、可闻与不可闻之间的空间。
03.
将隐形电波可视化和可听化
一层户外的中庭空间内，真锅大度创作了最初展于2014年札幌国际艺术节的《Sensing Streams - invisible，inaudible》的全新版本。它将那些人类日常难以察觉的电磁波，巧妙地转化为我们可以看见和听见的形式。这不仅是一次技术上的突破，更是对人类感知边界的拓展。
通过设置在美术馆外的天线收集手机、wifi、地面数字、广播等人类无法感知的电波数据，并实时通过显示屏和扬声器转换成影像和声音，从而将在东京都市飞舞的隐形电波可视化和可听化。
04.
实时影像装置艺术
地下展厅，也展出了高谷史郎在坂本去世后，对以往“异步”系列的深化之作《异步——沉浸东京》（async–immersion tokyo）。
进入由14台扬声器播放《异步》音乐的空间后，观众会被来自四面八方的声音包围。展厅正面则是一面18米长的LED墙，由高谷制作的影像如编织布匹一般被实时生成，又逐渐分解。
05.
不为弹奏而存的钢琴
一架钢琴静静矗立于展场中央的水池上，纷雪缓缓落下，那架钢琴是坂本龙一于东日本大地震后于宫城县一所高中遇见的，因海啸袭击而浸水、幸存的钢琴，他曾形容其为“受过大自然调音的钢琴”。
重生后的“海啸钢琴”根据实时收集的世界各地的地震数据演奏的，通过程序将数据转换为音乐，通过自动播放功能制作旋律。它已经变成了一种可以感知地球的运动新乐器。
本次展出的《IS YOUR TIME》版本依循坂本龙一的意思，删除了《async》的部分，而仅保留地震波带来的声响。此刻，它已不再为人类弹奏的需求而服务，它的存在没有目的，不具功能性，这架钢琴发出的声响，纯粹来自地球的碎语。
06.
敬畏自然的未来空间
地下的户外下沉式花园，则是中谷芙二子与坂本龙一的特别合作作品《LIFE-WELL TOKYO》。这是坂本龙一坂本龙一携手高谷史郎，以及从70年代就开始用人工雾创作的中谷芙二子共同打造的特别新作。
从会场两侧涌出的雾相互碰撞，产生对流，并向天空升腾。这些动态被摄影机捕捉，并被即时转换为声音。此外，在会场上层设置的镜面会追随太阳的移动，将光线引导到雾中。当雾气缭绕，光线穿透，再配上恰到好处的声音，一个如梦似幻、气势磅礴的世界就此展开，唤起人们对自然的敬爱和畏惧之情。
坂本龙一作为享誉盛名的艺术家，其对于音乐前瞻性的思维，以及对于实验性创作的投入人们透过作品得以一窥其思想，借此产生了各异解读。展场近乎漆黑，没有多余的光，透过部分“感觉剥夺”去除其他感官刺激，让观众完全专注于作品本身，借此放大感受。
坂本龙一始终作为时代的先驱，用实验音乐的精神引领时代；其于2023年逝世后，时间一如既往、不曾为谁而停留，而作品的线性时空亦仍不断地向前滚动，更透过共创者们不断进化，继续生存。
