“光影+人工智能”科技加持数字艺术展，带来多元文化沉浸式空间

精彩的数字艺术展结合了光影艺术与数字科技，打造多种沉浸式艺术空间，让观众在身临其境的体验中感受不同的文化与艺术。

下面这些数字艺术展，带领观众去到《红楼梦》小说中领略到古代的文学魅力，坠入深海中了解海洋文明，深入到瓷器的制作过程中感受中国非凡的制瓷工艺......

繁花似锦·豫见红楼——《红楼梦》数字艺术展

源于曹雪芹笔下的中国古典小说的巅峰之作——《红楼梦》，结合数字创新技术和现代化表现手段，深入挖掘《红楼梦》原著中的故事主线与文化内涵，“繁花似锦·遇见红楼——《红楼梦》数字艺术展”终于如约而来！

解构故事内核、全新艺术演绎，为观众奉上一场视听有震撼、内容可互动、文化有收获的沉浸式数字光影展，让这部中国文学的无上瑰宝在时间洪流中保持永恒的文化光彩和审美境界。

赏·世间百态

两百多年来，《红楼梦》一直以丰满的人物形象、精妙的故事结构、广博的知识内涵感染着读者，作品不仅描写了一个家族的兴衰荣辱，更是写出了“中华民族文化的万紫千红的大观与奇境”。

园林景观

宴飨文化

风物习俗

观·光影艺术

在数字光影空间，10分钟原创数字光影内容讲述《红楼梦》主线故事，通过贾府的兴衰之路实现对原著人物命运的沉浸式还原。

品·人文哲思

从书本文字到数字互动，艺术化的认识视角，让抽象的文学想象以具象的形式呈现在观众面前。

展览现场，观众通过数字知识交互应用查看红楼人物关系、重走大观园游览路线，即便没有阅读原著，依旧可以为《红楼梦》中的景、人、情、物所感，体会到这部巨作思想之广博、内容之丰盛。

享·盎然之趣

豫见红楼，不止红楼。玩法的创新也是此次展览的亮点之一。展览的解谜游戏让观众观展全程都打起精神，生怕漏掉了线索，有观众笑称：“知识不知不觉就进入了脑子里。”

“红楼梦人物MBTI测试”是展览中的热门项目，观众甚至排起了队，想看看自己到底是《红楼梦》中的谁。

無限之海—沉浸式AI数字艺术展

“無限之海—沉浸式AI数字艺术展”首展在山东美术馆正式展出，本次展览是我国首个采用AIGC-UGC新模式打造的先锋艺术项目，代表着未来艺术表达的全新格局。

展览将采用AI数字艺术、交互艺术、装置艺术等多种艺术形式，为观众带来一场前所未有的多维度沉浸式体验。观众不仅可以通过视觉和听觉感受到海洋的壮丽与神秘，更能在情感、思想和互动层面与作品产生深刻的共鸣。

展览所采用的“五维海洋”概念框架，跨越传统艺术展览的边界，邀请观众以全新的思维角度体验海洋世界的多重维度。从生命的起源映射至哲学、情感与感知的延伸，此展览不只是一次视觉呈现，更是一段心灵之旅的启程。

0到1维

从最初的单点，承载着生命可能性的种子，逐渐延展，勾勒出生命之初，编织起万物化繁为简的第一抹波澜。

2维

文化的纵深与广度绘成一片二维的画卷，在这个平面上，凝聚着源源不断的人类智慧与情感。

3维

海洋的壮美体现在曲折繁复的三维空间，全身心地沉浸在自然的真实之美，每个生物都演绎出自然界无法复制的故事。

4维

穿过时间的长河，连接着历史的点点滴滴，我们在四维的环流中回望过去，展望未来，感悟时间的无限尺度。

5维

超越物理维度的局限，我们踏入对理念和认知的探索，在五维的浩瀚中，个体意识与集体潮流交融共鸣。

在本次的展览中，每一位观众不仅是参观者，更是参与者、创造者。每个互动装置，都不只是艺术作品，更是一把钥匙，开启心灵的大海，解锁感知的丰富层次。每个投射画面与音响波动，都是时间的航标，指引观众驶入认识海洋、感知世界和沉思未来的广阔航程。

“遇见乾隆瓷”沉浸式数字光影展

光影交织，历史脉动，瓷器灵魂在歌唱。“遇见乾隆瓷”沉浸式数字光影展从序厅开始，共分为“过手七十二”、“转心瓶——极尽技巧”、“烈火新生——窑火的神奇幻化”、“纹以载道：影响世界的中国符号”、“釉色·国色”“龙腾盛世：国运即瓷运”六大板块。一起踏上“遇见乾隆瓷”光影之旅，感受瓷上中国的非凡魅力。

弧幕：72道工序动态长卷

据明代《天工开物》记载，“景德镇制瓷，过手七十二，方可成器。”清代督陶官唐英本旨在前人《陶冶图》基础上编制《陶冶图编次》，再次精准表述制瓷各工艺过程。

4台投影机将瓷器从矿石选取到成型的全过程精妙展现。巨幅动态画面，让观众沉浸于中国古代传统制瓷工艺文化里。

环幕与转心瓶器型投影

转心瓶为乾隆时期的御用瓷器，是唐英督陶生涯最具创新的工艺。该单元通过三段与转心瓶有关的故事演绎，体现出景德镇工匠精益求精、追求卓越的工匠精神。

15台投影机挑战复杂器型投影技术，带领观众感受中国陶瓷博物馆馆藏“清乾隆粉彩镂空套瓶 ”的风采。

转心瓶是乾隆时期诞生的新器型，也是当时追求极致工艺的代表。环幕环绕，转心瓶灵动，光影交错间将瓷器艺术创新展现的淋漓尽致。

纱幕光影艺术空间

抟土为器，浴火成瓷，制瓷就是用火的艺术。该单元打造了一个沉浸式的窑房。烧造工序是瓷器从泥到瓷的最后工序，也是72道工序中最为关键的工序。

该单元利用纱幕光影技术与体感互动投影，纱幕的轻盈与投影的绚丽结合展现沉浸式画面，同时，体感互动设计，让观众化身为“把庄师傅”，在窑变互动墙体验烧制之难。

“纹以载道”互动投影

乾隆朝瓷器纹饰丰富，用法讲究，规制严格，在他的影响下，御窑瓷器高贵华丽者居多，映射出这位盛世天子的审美和意志，这些蕴含中华民族核心价值的纹饰成为影响世界的中国符号。

2台投影机将古代纹样投射于墙面，观者可通过体感互动，沉浸式体验纹样的演化与变幻。

在“百鹿尊”纹样投影互动墙前，投影机更是将百鹿尊的神秘与华丽展现得淋漓尽致。在这里不仅可以观赏到百鹿尊的精美图卷，还能与画中的鹿亲切互动，趣味十足。

此外，还设置了投影机将光影投射于天坛模型，营造出如梦如幻的观展体验。天坛模型建筑在投影的映衬下，显得愈加庄严大气，让人感受到这座古老的建筑的宏伟与壮观。

器型色彩投影墙

中国是色彩之国，从五行五色到敦煌色彩再到宫廷色系，背后蕴藏着流传千年的东方审美和古老智慧。

器型色彩投影墙的创意，演绎了陶瓷色彩的视觉艺术，展示了清代瓷器独特的色彩与造型。投影使得这些历史瑰宝焕发出新的生命力，令观者感受到那份由内而外的艺术气息。

裸眼3D巨幕

景德镇中国陶瓷博物馆藏清乾隆粉彩万国来朝瓶从工匠的视角，将外国使团前往 河北承德避暑山庄为乾隆皇帝贺寿的场景描绘在瓷器之上。

3D巨幕效果，使得每一个细节都栩栩如生，观者仿佛能触摸到那些精美的瓷器，感受到其中蕴含的无尽智慧与创造力。