1888年10月，文森特·梵高在法国南部的一座小城阿尔勒，创作出举世闻名的《罗纳河畔的星夜》。时隔136年，这幅画作终于再次回到它的“出生地”，与超过78位艺术家的165件作品，集结成“梵高与星星”大展，共同呈现梵高毕生所追求的天空与宇宙之美。
同期，艺术家双人组 DRIFT 在 LUMA Arles 展出了《Living Landscape》，这是一场包含两件沉浸式互动艺术品的展览——《Murmuring Minds》和 《Coded Nature》，作品探索了群体行为，揭示我们周围自然界可见和不可见的关系。这些主题也是梵高艺术实验的核心，并在他的画作中生动地描绘出来。
《Living Landscape》展览由梵高基金会主办，重点介绍了《罗纳河畔的星夜》抵达阿尔勒的过程，并揭示了艺术家创作这幅作品的来源及其对当代艺术家的巨大影响。
600架无人机表演
呈现梵高追求的天空与宇宙之美
为了纪念展览的开幕，DRIFT 献上了一场精彩的无人机表演，在算法操控下，600架无人机在阿尔勒的夜空中还原出了梵高笔下的星座轨迹，呈现梵高毕生所追求的天空与宇宙之美。
这一作品不仅向人类的自由和社会建构的概念提出了疑问，也邀请观众看到技术创新下诗意的一面，鼓励人与自然建立独特的联系。
这场名为《Electric Sky》（电子星空）的表演被认为是最近在阿尔勒文森特·梵高基金会举办的群展“梵高与星星”的延伸，该展览庆祝这位荷兰艺术家的《星夜》画作136年来首次重返阿尔勒。
60个自主移动的矩形块
探索人类群体行为
《Murmuring Minds》是一个新的互动表演装置，它研究了控制自然运动和过程的复杂模式。
在指定的空间内，60个自主移动的矩形块像一个群体一样，对参与者的互动做出反应。
这件作品模糊了自然与人工之间的界限，强调了决策的复杂性。驱动方块运动的计算代码成为互动的一个组成部分，创造了一个超越被动观察并鼓励主动参与的环境。
在蜂拥模式中，你被迫做出某种动作，否则它们会跟着你。所以你是在追捕它们，或者它们在跟着你。
方块的选择象征着当今人类受限制的思维方式。我们一生中每天都在其中，但这只是一种更直接地展示它的方式。
数字椋鸟群
自由是一场幻觉
《Coded Nature》是一个互动装置，其中实时数字椋鸟群软件投射在大屏幕上。该作品探索了人类、自然和技术之间的关系。
自主飞行的鸟群对观众的动作做出反应，象征着自然界不断创造和变化。
作品展示了人类如何驾驭社会规则和惯例，挑战了自由的概念。它表明，完全的个人自由会导致混乱，强调了个性与社会一致性之间的平衡。
我们看着这些形式，以为我们看到的是一种非常自由的自然运动，但这一切都是按照规则进行的。根本没有自由可言。我们以为我们生活得很自由，但与此同时，我们穿着衣服，我们有所有这些社会结构，我们必须说正确的话。一切都是规则、规则、规则。
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