丹·弗莱文 (Dan Flavin) 在他的作品中只使用商用荧光灯，创造了一种全新的激进艺术形式，突破了框架、底座或其他传统展示方式的限制。他将朴素的荧光灯装置视为一种美学对象，这使他成为一代艺术家中的佼佼者，使用工业材料、强调基本形式以及组件之间的非层次关系也使得他的作品成为极简主义的显著特征。

而如今看来，他的作品也被蒙上了一层古典主义的浪漫色彩。弗拉文使用荧光灯管作为基本构件的典型做法，即便在日后的作品中变得越来越复杂，但仍然受到商业生产的灯具有限的色调和标准长度的限制。

他随后发展了"角落"、"障碍"和"走廊"等词汇，与他的作品所处的环境融为一体，并揭示了他对重新概念化雕塑与空间关系的兴趣。他的作品时常通过真正侵入观众的空间，来以此改变甚至颠覆传统的博物馆体验。

弗拉文将之前的创作灵感融入了献给他未婚妻的作品【无题（献给特蕾西，以庆祝一生的爱情）】，一根光的柱子以庆祝的方式从圆形大厅的地板上升起，使整个空间弥漫着温暖的粉红色光芒。

艺术家称，"（作品应当）严格适应可变建筑的不一致尺寸"，这些装置共同放大了博物馆的室内空间，体现了弗拉文职业生涯中对光线、空间和色彩的长期关注。

他的作品集中于装置与它们所处空间之间的关系。随着机构开始为弗拉文提供更大的展厅，他的灯光装置的规模也变得越来越宏伟。在这个作品中，除了核心的光柱外，他还用五彩缤纷的灯光填满了所罗门·R·古根海姆博物馆，充分利用了弗兰克·劳埃德·赖特设计的开放性。

艺术家梅尔·博赫纳 (Mel Bochner) 认为弗拉文的创作体现了"对空间现象学的敏锐意识"。这种意识源于弗拉文拒绝工作室创作，而倾向于针对特定场地的"情境"或"提案"。让装置更加贴合于所处的空间、让光影改变空间的质地与调性，是艺术家一直以来不变的创作原点。