德国艺术家Susanne Rottenbacher善于利用光影和线条创作大型现场灯光装置，试图将固化的时空概念淡化为流动的状态。这些装置线条相互缠绕，在形状上产生刻意的矛盾，但仍然有效地共存。

德国艺术家 Susanne Rottenbacher 通过灯光装置与观察者进行无缝对话，让这种观察和体验更加深刻。

当这些装置悬挂在建筑空间的天花上时，它们的曲线形态有可能将周围环境变成一种动力学模式。对光的操控，改变其强度和透明度，就能使空间重新活跃起来。即使是隐喻性地，这些装置依然有助于改变固化的时空概念。

Rottenbacher 毕业于纽约哥伦比亚大学和伦敦巴特利特建筑与规划学院，曾在柏林德意志歌剧院担任布景设计师，并在 Licht Kunst Licht 规划办公室担任灯光设计师。

多年来，Rottenbacher 的艺术实践已成为特有光影形态的代名词。Rottenbacher 谈到最初对灯光元素产生兴趣的原因，"十几岁的时候，我对'空间'非常着迷。我把空间当成一个角色或一种个性来体验。我决定在纽约哥伦比亚大学学习舞台设计，在那里我意识到——与用建筑材料构建和组成空间相比，我对用光来构成空间更感兴趣，因为它具有非物质性和丰富的情感。"

当她继续在伦敦巴特利特建筑与规划学院攻读理学硕士学位时，她开始用光来重新配置建筑环境的几何精度。"我现在的灯光装置与周围空间特定的光动态生动地互动。它们创造了一种连续对话和空间编排的形式，强化了周围建筑的感觉，" Rottenbacher 提到。

Rottenbacher 创作的"物体"中有机玻璃的存在，让这个作品更加具有公共性——它反射并吸收着周围光线的图案。随着光线从黎明到黄昏、从白天到夜晚的变化，有机玻璃与大自然进行对话，展现出体验艺术和环境的三维模式。

由于艺术的视觉外观在环境动态中发生变化，因此它不会具有固定的含义。不断变化的作品无异于一场表演，其中艺术是主角，它沉浸在与空间的亲密对话中。