2023年11月全球新媒体艺术盘点
欢迎来到全球新媒体艺术盘点的2023年11月版！每个月，MANA平台都会向大家分享来自全球各个领域的跨界创新作品，涵盖艺术、科技、设计等领域。这些作品来自MANA APP月度榜单中优秀创作团队上传到MANA网站（www.manamana.net）的原创作品以及MANA网络上的精选作品。我们希望通过这个月度盘点，能够让大家及时了解到全球范围内优秀创作团队和令人惊叹的创意作品，从而扩展视野、激发灵感，并共同推动行业的创新发展。
本次2023年11月全球盘点作品涵盖：中国、美国、英国、法国、德国、加拿大、荷兰、保加利亚等多个国家，共计20件作品。
01
英国&美国：拉斯维加斯球体即将上演
数字艺术作品 "天堂之门"
创作者：Marco Brambilla
继 2023 年 9 月向标志性人物猫王致敬之后，来自伦敦的电影导演和视频艺术家Marco Brambilla将为拉斯维加斯的球形显示屏Sphere再添一件名为 "天堂之门"的数字艺术作品。这幅大型视频拼贴画将于 2023 年 12 月 1 日点亮球形显示屏，并一直持续到 2024 年 2 月 18 日。
"天堂之门"是艺术家系列作品中其中一件，这位来自伦敦的艺术家最近创作的视频艺术作品，以奢华和讽刺的手法展现了好莱坞银幕上的梦幻和糜烂，连续循环播放的视频作品穿越炼狱的七个层次，每个阶段都有自己的景观，循环播放从电影史标志性时刻提取的样本，在虚拟世界中展现出梦幻般的混乱景象，创造出一个错综复杂的迷宫，一个蜿蜒曲折的视觉拼图，似乎同时包含了过去和未来，不知不觉中与天体纠缠在一起。
中国：张艺谋大型驻场观念演出
《无界长安》第五幕
MANA平台创作者：青目Studio
《无界·长安》是由张艺谋总导演，沙晓岚为总制作人得中国首部大型驻场观念演出，【青目】参与了其中第五幕《长安》得硬件集成和视觉互动系统的开发，独立定制的演播系统，和视觉互动平台，一次跨界艺术得碰撞。
03
荷兰：将周围PM2.5放大4000倍的影像装置
MANA平台创作者：Thijs Biersteker
每年约有 700 万人因空气污染而丧生.这些看不见的微小颗粒会影响我们对生活的判断。为了帮助我们直观看到身边污染颗粒的数量，这件艺术品通过传感器扫描空气，检测漂浮在你周围的所有 PM2.5 颗粒。然后，作品将这些微小颗粒放大 4000 倍，并将它们作为滴入水中的油滴释放出来，创造出一个可见的数据驱动的油墨之舞。
这 3 件数据驱动的艺术作品实时揭示了现在所处的位置、繁忙的道路和附近森林之间的差异。让观众从比较的角度了解周围环境的污染影响。
04
法国：光影表演为巴黎歌剧院外墙注入活力
舞台设计：JR
编舞：Damien Jalet
05
中国：xR扩展现实舞剧《梦蝶》
出品方：北京澜景科技有限公司、Mackerel Lab
总导演：陆天泽
「梦蝶」用虚拟制片以及电影拍摄流程相融合的拍摄方式，将《庄周梦蝶》作为创作母题，以舞蹈的形式演绎了“庄周”入梦化蝶，又回归本我的过程。同时将《逍遥游》中鲲、椿、“沧海一粟”等意象以创意性的表现手法融入其中，用超现实主义的艺术语言，在舞剧的后半段跳脱出“庄周梦蝶”故事本身，探讨自我与世界、时间、空间之间的关系，看到自然界中的对立性和统一性。在故事的最后打破庄周与蝴蝶之间的视角，让观众进入故事，成为故事中的主体，在开放式的结局中思考这场梦境的意义。极富创造力的艺术创作者们用大量琦玮僪佹的视觉效果，来表达剧中人物在梦境中的所见和所思。随着人物思想的不断转变，画面内容也从我们常见的现实场景逐渐走向不可控的超现实世界，将庄子曾描述过的那些宏大且瑰丽的存在摊开在大众面前。
中国：形状可变的气动和弯曲建筑系统
MANA平台创作者：陈子恒
EMObot是一个形状可变的气动和弯曲建筑系统，它可以根据人类的情绪状态改变状态。Emobot开发一个新的混合动力系统，可以通过调整气压和利用材料的弹性变形之间的状态转换。这个项目背后的愿景是建立一个柔软而充满活力的公共空间，人们可以在这里找到慰藉，进行冥想，锻炼和重新连接。自定义算法支配的空间变形，由当前的情绪和个人所需的状态影响。通过整体和局部的逐渐变形，EMObot邀请人类体验宁静和放松，创造出适合个人需求的不同形状和氛围。
07
加拿大：利用相机探测器
探索朦胧的机器人服装
创作者：Ying Gao
来自蒙特利尔的时装设计师兼教授Ying Gao带着她最新机器人服装系列归来，该项目名为 "相机"（In camera），这一次她探索的是摄影的模糊性、模糊的身份和公众的注视。其中两件服装配备了相机镜头探测器，当人拍摄它们时，它们就会 "活 "起来。这些服装模仿英国作家弗朗西斯-培根的肖像画和根据照片创作的绘画，既是私人的又是公开的，因为它们依赖于观众/摄影师的注视。其结果是一对活生生的肖像，与部分隐藏在手机或相机后面的陌生人的面孔相呼应，融合在一个身份模糊的画廊中，既独特又相似。
08
中国：动态机械装置 规定生长系列
出品方：多巴胺 Art+Tech?
艺术总监：许毅博
主创成员：肖珣 郑胜允 郭长明 刘明泽 肖茜芸
规定生长2号
规定生长系列作品关注蓬勃的自由精神与既定规则的对抗，并深入映射当下社会状态。
规定生长1号
法国&加拿大：巴黎荣军院沉浸数字艺术体验
创作者：Moment Factory
文化运营商 Cultival 邀请Moment Factory在巴黎荣军院标志性圆顶下设计一种沉浸式数字艺术体验。该项目与法国国家军事博物馆合作实现，作为法国遗产地，荣军院穹顶给 Moment Factory 带来了一项重大挑战，在 3,500 平方米的投影区域内创造一个完全身临其境的环境，同时保护该场所的建筑和历史完整性。
面对这一创意和技术挑战，团队与陆军博物馆馆长和地区文化事务局密切合作。夜幕降临时，在灯光、原创管弦乐和投影烘托下，荣军院焕发出新的生机。在长达 50 分钟的时间里，参观者将在三个乐章的节奏中探索纪念碑及其六个小礼拜堂，重温其久远的建造历史、鲜活的记忆及其激励人心的力量。
10
中国：柔性屏装置艺术《融》
主体设计：元禾大千
led屏内容设计：无界新光影像
美国：谷歌总部灯光装置
创作者： SOFTlab
由 SOFTlab 设计工作室设计的灯光装置位于谷歌山景城新总部周围的公共空间，其形式灵感来源于浪漫主义英国花园中常见的亭子。Halo 就像一个没有正面和背面的圆形亭子。当游客走近它时，圆柱形的底部会被大小不一的拱门穿透。当这些拱门与简单的外部造型相交时，游客可以瞥见内部和意想不到的悬臂。外部由垂直的铝管包裹，内部则是由二色丙烯酸树脂覆盖的结晶钢结构。
晶莹剔透的 "光环 "内部由 200 多个不锈钢模块组成，不锈钢结构上悬挂着 1400 多根哑光阳极氧化铝管，形成圆柱形外观。铝管经过激光切割，形成各种拱门的框架，上部装有 300 个 LED 灯具，通过铝管内表面穿孔的随机消散，这些灯具从内部顶部逐渐变暗。
中国：通过人工智能及情感计算技术
探索人机亲密关系的边界
MANA平台创作者：费俊, BMW委任创作
《情绪的复调》是艺术家费俊与代数几何数学家许晨阳以及心理学家刘正奎合作的系列艺术实验项目之一。这个跨学科项目研究以艺术与科技融合的方式来介入心理疗愈。交互影像装置通过人工智能及情感计算技术检测并呈现观众的情绪，还会针对每一位观众的独特的情绪生成因人而异且具有疗愈性的声音视觉体验，形成从情绪的认知、转化到接纳的积极心理效应。
《情绪的复调》回应着BMW对未来出行的感性视角：以更具情感的智能科技来定义更有温情的驾乘体验。以艺术的共情能力结合科技的感知能力来塑造可移动的感性。
作品将BMW i7作为了情绪感知的交互界面，车载方向盘会采集体验者的情绪数据，并通过车内的影音设备和外部影像装置呈现出体验者情绪类型的可视化影像，与此同时，装置还将根据体验者的情绪类型实时生成具有逆向引导性的情绪回应影像。两种既相逆又和谐统一的影像演绎仿若音乐中的“复调”，在应和之间形成了和声般的心理体验，为体验者开启一场情绪的疗愈之旅。
费俊, BMW委任创作《情绪的复调》, 2023 BMW“心驰无界”艺术展现场©BMW
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中国&英国：英国艺术基金脑波可视化项目
客户：Art Fund
代理：Pablo
制作&影像：The Mill
视觉&开发：Solid Jellyfish Ltd
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中国：通过AI再造一个视觉景观澳门
MANA平台创作者：邓碧文+二进制小组
二进制小组成员：谭淦泉、何嘉维、钟佩珊
张浚琪、王培生、范乐镱、王智、何子振
在创作过程中运用GPT类型（ChatGPT、Auto GPT）的AI软件来处理得到的文字信息，形成一套能基于数据编织的问答神经网络系统，我们称之为“AI利玛窦”。根据AI语言问答系统来重写“AI利玛窦”游历数据澳门的文字剧本，再将网络和现实上收集到的图片和视频数据资料通过Midjourney、Stable Diffusion等AI2D软件，NVIDIA Instant-ngp、Agisoft Metashape、RealityCapture、CloudCompare等AI3D软件来重新构建视觉图像剧本。
通过十个章节（报纸、外销版画、码头、骑楼街道、鱼行醉龙、炮台烟火、药房、街道神游、城市动物园、闸门）在时隔四百年的当下以AI之眼重视利玛窦的澳门记忆，在时空交错的游历中与1582年遥遥相望，填补青史中留白之处。通过数字化跨时空的想象，我们可以跟随利玛窦游历于过去、当下，和未来之中，”他”既可以是孑然一身的西方使者，也代表着生活在现代澳门的芸芸众生；他行走在历史的记忆符号构建的宫殿，又流动于永恒无限的数字想象时空之中。
中国：2023世界设计之都大会开幕演出《化》
出品：同济大学设计创意学院声音实验室
总策划：娄永琪
导演：张屹南
作品名称“化”是对本次大会主题“设计无界?造化万象”的呼应，在作品中既代表将设计理念融化于产业和生活，也传达出设计行业自身的进化，并在作品尾声升华为“造化”这一带有自然与哲学意味的解读。作品叙事采用了由简入繁再回归纯真的环状结构，从开篇展现通过“一生二、二生三、三生万物”的简单法则引导的设计造物场面，逐渐发展到由科技带来的激荡跃动与万象更新之景象，而最终以宏大的场景感将作品着落在以自然与生态为核心的“万物归真”之境界。
中国：广州美术学院70周年庆节目
指导老师：罗保权
主创：设计陈铭杰 陈钦圳 黎安俊 梁木兰 王炯骅
舞蹈演出及编舞：广州美术学院街舞队
最近，在广州美术学院七十周年校庆文艺汇演上，来自视觉艺术设计学院的数字媒体艺术专业师生与广州美术学院街舞队共创了一场“多感官”式街舞节目《旅途》，现场采用大型主次联屏设计，试图营造压迫性的感官体验，通过数字艺术与街舞的完美结合，展示了学校年轻一代的创造力和活力，同时表达对未来发展的美好向往。
舞台上的裸眼3D、音画同步、动作捕捉和视觉编程等数字技术结合现场灯光、烟雾、激光等数字媒体技术交互将带来令人沉浸的“多感”体验，带领观众探索艺术与科技的无限可能性。
本次舞台视觉VJ设计以“旅途”为核心概念，艺科融合为底色，利用数字艺术谱写一段“追光”历程，整体共分为四个章节：第一章（光的启示）、第二章（光的舞动）、第三章（光的盛宴）、第四章（光的未来），打造一段在美术馆里“寻光”的奇幻艺术旅途，由此表达广州美术学院年轻一代的青春活力，并对学校未来发展的光明前途表达向往。
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保加利亚：裸眼3D 人造自然
MANA平台创作者：Studio Phormatik
“人造自然”是一个创新项目，它将艺术透视幻觉与LED 技术完美融合，营造出自然元素与城市环境完美融合的错觉。将城市环境转化为迷人的视觉体验。通过利用先进的 LED 技术，该项目重新定义了艺术、自然和城市景观之间的界限。人造自然 "旨在通过引入受自然启发的艺术与城市建筑的和谐融合，提升城市美感。
中国：互动影像探讨人与自然的关系
MANA平台创作者：春黎
园林的起源来自先人对于自然景观的无限向往，也是我们传统精神与审美的集中体现。作品“园起”运用交互新媒体艺术的变现方式重新演绎了在现代语境下人与自然之间的共生关系。
作品由“林、石、水”三个篇章组成，分别从空间、物质方面进行了多维度的变化，表现园林丰富的自然形态。最重要的是我通过实时动捕技术让人的参与和行为成为作品的一部分，使作品变得丰富而多变。
作品的实时交互由面部与手部的动作触发。每一次微笑都能切换至下一个场景，类似园林里的移步换景；声音、手势、呼吸都成为了改变作品元素形态的方式，体现出数字生态下人与园的和谐共生。
德国：户外互动影像装置
MANA平台创作者：Grigorii Gromov
Grigory Gromov是一位来自德国的新媒体艺术家。他的作品旨在研究人类对视听作品和声音作品的感知，其作品视觉语言兼顾了抽象主义和极简主义等图形技术。艺术家创作了一件户外互动影像装置，开发了与手机菜单类似的交互逻辑，并创建了一个友好的界面，为子模式创建了交互内容，并定制了手控菜单。
中国：公共灯光艺术装置“涌”
MANA平台创作者：刘佳玉
装置设计：FOG 建筑工作室
合作伙伴：卷宗Wallpaper
该装置作品以环形的流动曲线作为结构，通过多次形变扰动，增强流动感的同时给予光影虚拟的空间建造，结合新媒体艺术家刘佳玉的视觉创作呈现，嵌入LED灯带以及格栅屏幕，根据太古里的日均人流数据，将每一位在潮流中穿梭的行进者视为潮流的改变者，在软件中创建的8-12万颗不断流动的粒子则由装置本体驱动。最终将该作品构筑出如夜晚涌动的能量，穿梭于时间甬道的洪流。
在装置本体的创作和设计中为了更好地呈现潮流的多变与力量，使用参数化的方式尝试与探索出多种设计组合形态，以数字化的建造技术协同辅助工厂的施工制作，创造出一座创造力与感染力并存的艺术作品。通过场域中空间、光影和声音的糅合感官体验使观众在场域中深刻感受到潮流的力量与自我能量的迸发。这将是一次令人难忘的潮流之旅，带领观众探索未知、突破自我，体会潮流所带来的无限生命力。
