用无人机“修复”建筑
近期，Studio Drift 与无人机艺术公司 Drone Stories 和 Nova Sky Stories 公司共同合作，使用无人机技术搭配灯光效果来重新“绘制”世界各地古建筑“完整”的模样，为人们可视化了那些历史遗迹或未来建筑的样貌。 在开始建造近一个世纪后，圣家族大教堂仍然是巴塞罗那最重要的建筑之一，但直到今天它仍未完工。建于72-80年间的古罗马斗兽场只剩下一些残垣断壁，但它却是古罗马文明的象征。 经过多番努力改进无人机软件程序，Studio Drift 运用无人机的空中灯光效果来进行“光影雕塑”式修复，为那些著名的历史遗迹赋予了新生机。 除了复原古建筑原貌，DRIFT 还利用无人机技术打造了一些现代摩天大楼，“重构”城市天际线。 通过这种迷人而可持续的可视化方式，可以帮助建筑师实现他们未来建筑项目的构想，重现想象新建筑如何改变、以及如何丰富我们城市的样貌。 围绕汉堡易北爱乐厅的无人机编舞效果图 “漂移工作室（Studio Drift）”，这家位于阿姆斯特丹的工作室由荷兰艺术家Lonneke Gordijn和Ralph Nauta于2007年成立。他们善于从自然中汲取灵感，再运用科技手段将创意变为现实。 Lonneke Gordijn与Ralph Nauta, Photo：Teska Overbeeke Drift的设计作品涉及多学科交互式装置、雕塑、产品，以及电影等，通过研究自然、科技与人类之间的关系，并使用先进的科技与工艺，来创建在特定场域内的交互性装置，为人们重新审视周围的环境提供了全新的思维方式和视角。 害羞的光（Shylight），2015，Photo:Juuke Schoorl 某些种类的花会在夜间闭合，以达到自卫和节约资源的目的。这种高度进化的自然机制被称为 "nyctinasty"，Studio Drift受到启发，创作了Shylight，这是一件可以展开和缩回到原始状态的雕塑作品，与真实的花朵的nyctinasty相映成趣。 当灯光被点亮的瞬间，花苞状的吊灯会迅速垂落绽放，待灯光微弱，花朵则随着光线的缓慢变化轻轻合拢。植物的柔美感与生命的张力在特殊丝绸材质打造的花瓣和坚固的灯罩下演绎，随着空中的风自然摇摆。 我们常常误解和低估了我们所处的环境和我们感受、生活的方式之间的往来关系，这也许就是为什么我们对于环境如此漠不关心的原因。 脆弱未来（Fragile Furture），2019,Photo: Erik & Petra Hesmerg “Fragile Future”是由蒲公英种子、磷青铜、LED灯和Pertpex牌有机玻璃构成的复杂结构装置，人们需要站得很近才能看清作品的细节，而这正是艺术家所想要的。艺术家希望他的作品可以接近观众，并不希望那里有任何围栏，对观众必须是真诚而毫无阻碍的。 雕塑可以无休止地进行下去，因为总是可以添加新的电路。它包含真正的蒲公英种子，这些种子是手工采摘的，然后逐粒粘贴到LED灯上。这种劳动密集型的过程表明了反对大规模生产和废弃文化。我们这个时代的快速技术发展真的比自然发展更先进吗？ Drift作品能让观众感受到和自然的联系，Drift也很希望观众能把这份体验代入日常生活环境之中。 Drift作品中的动力学元素是对于生命的一种象征，是变化与发展的载体，也是一种非常强烈的沟通方式。当游客在转身开始阅读墙上的说明文字之前，动态的作品就会在他们身上发挥作用并唤起了某种情绪。 如果一件作品能打动游客，让他们自动停下脚步，这就是一种非常正向的反馈。 二十步内（In 20 Steps），2018,Photo: Paul Blind In 20 Steps是一款空间动力学装置，由 20 个精致的玻璃翼组成，以抽象的方式展现了飞行的运动。 Drift希望他的作品可以让人们能沉浸在非常自然的节奏中，并远离那种疯狂生活的熙熙攘攘，让观众能从中发现自我。这种情感的沟通和激发在Drift的作品中非常重要，也是构建Drift所有作品中的一部分。 在Drift的作品中，一直在追问关于自然、人类和技术之间关系的本质问题，并指出我们所在的这个世界之脆弱和美丽。 曾经，在非洲撒哈拉沙漠中，有一棵世界上最孤独的树，被一位醉酒的司机撞死了。为了纪念这棵树，DRIFT在2017年的黑岩城Burning Man上创作了这件作品《TREE OF TÉNÉRÉ 》。 这棵树有3层楼高，25000片LED叶子，总共用到了175000个LED灯，30多个不同的交互式灯光程序。艺术家还模拟了一群看不见的鸟掠过产生的光影。 在自然中有太多的美启发着我们。Drift不会提前决定好作品要做成什么样子，但运动会一直是他们创作的起点。从运动出发，Drift试图找到一种方法，能完全展现运动的过程而不加掩盖，一种合理而不体现自然与技术之间冲突的方式。 EGO（自我）是为蒙特维第的歌剧《奥尔费奥歌剧院》（1608）专门开发的，由Studio Drift与荷兰旅行歌剧院（Nederlandse Reisopera）共同制作的，与导演莫妮克·瓦格梅克（Monique Wagemakers）和编舞家Nanine Linning一起，以现代尖端技术演绎了最古老的歌剧。 这是一块巨大的编织块，由超过16公里的稀薄的日本碳氟化合物制成，并由电动机控制，使艺术家可以对其进行动画制作和编排。以前从未有过这种尺寸的编织机，因此艺术家创造了自己的织机，并开发了软件和算法，以允许操纵的人控制。 Drift的作品所代表的技术并不是一种扰乱，而是清晰又合理的一个系统，一种有效的交互。Drift不希望传达的是负面的信息，而应当激发美和热情，这些是比焦虑和愤怒更加有效的创作能量。 Franchise Freedom是 Drift 的一个表演艺术装置，意在探索人，自然和技术之间的关系。 这是一支由数百架无人驾驶飞机组成的自动飞行群，艺术家用它来表达对人类对自由和社会建构观念的质疑。Franchise Freedom为观众带来技术创新的诗意一面，与大自然重新联系起来。该作品是基于对鸟的飞行行为进行了10多年研究的生物学算法，作品扩展了自然与技术之间的界限。 Drift从不希望在作品中有任何妥协或折中，尽管作品中所使用的技术非常复杂，它们具有许多不同的方面，从发动机的声音到正确的材料，但它们共同达成了一种平衡。 Drift的作品都太完美了，加一分则多，减一分则少。这种完美的背后是需要非常消耗时间的制作过程，就像在“颤动的光（Dandlelights）”中，一个个地将蒲公英种子嵌在LED灯周围，这个过程是非常漫长与精确的。 我们人类是地球上唯一一种试图用自己的规则去控制环境而非遵从自然法则的族类，看到我们是如何对待生养我们的世界时，总是非常痛苦的。当自然系统以一种极精彩的方式使得一切一同协作，它以自己的方式创造了一种平衡。人类则近乎夸张地用自己的系统打破了这种平衡，而我们还在不加质疑地遵循着这个错误的法则。 通过科学，我们能够理解自然是如何运作的，但我们不该利用这种知识去操纵自然。我们据此创造的控制性是一种假象，因为自然是无法被操控的。
