游客量近2000万，横店影视城如何成为“影视+文旅”的标杆？
曾经，东阳横店是一个平平无奇的小镇，近30年的光影逐梦，横店从一无所有，到应有尽有，创造了一波又一波的传奇，成为全球规模最大的影视实景拍摄基地。
这些年，横店依托影视拍摄，打造了百余场古装演艺秀，让游客沉浸式感受影视文化的魅力，来横店不止“追星”，还可以直接“入戏”。
影视为表、旅游为里
双轮驱动横店影视城腾飞
当时全国各地兴建影视基地的并非只有一个横店，横店影视城的成功离不开“舍小取大”。
2000年，看得长远的徐文荣为了推动横店影视城旅游的发展，做了一个大胆的决定，就是宣布实景基地对剧组拍摄免收场租，零场租的策略吸引了大量剧组进驻，极大地降低了剧组的拍摄成本，在行业内形成了强大的竞争优势，越来越多的大型古装剧、年代剧等都选择在横店拍摄。
（图片来源：CTDU中旅联）
随着拍摄基地的扩大，横店影视城通过整合影视拍摄基地、宾馆、饭店等资源，逐步构建起以影视为核心的文旅产业链。2000年，「横店影视城」被授予首批国家4A级旅游景区称号，横店影视城的规模也在不断扩大，众多游客慕名而往。
从观光到体验
横店影视城的升级之路
二十多年来，横店影视城能够持续具备吸引力，没有像其他古城一样没落，一是源于影视产业的支撑，二是不断创新，旅游产品与项目不断进行多样化升级。
从《英雄比剑》开启“一出好戏”
来横店秦王宫景区，感受一下初代演艺节目《英雄比剑》，这是横店古装演艺的开端，更是一次“无中生有”的生动实践。
（图片来源：横店发布）
2001年，张艺谋携武侠巨制《英雄》奔赴横店取景拍摄，剧中40%的场景都源于横店。次年《英雄》大火后，横店也开始思考：能不能依托这个影视IP打造一个横店IP呢？于是，《英雄比剑》应运而生。
（图片来源：横店影视）
有了演艺 ，游客逐渐多了起来，后来口口相传，景区的客流量与日俱增。尝到首个演艺秀的甜头后，横店又先后推出了多场不同主题的秀。
2004年大型实景灾难体验秀《暴雨山洪》、2005年影视特技真人秀《怒海争风》先后登场，让游客目睹了山洪灾难、水上爆破等影视特效，把横店演艺推向了高潮。
（图片来源：横店发布）
《汴梁一梦》通过三维场景、机械翻转、镜面幕折射、透视技术等现代舞美手段，呈现了古彩戏法和民间杂耍；梦外滩景区上演的《百老舞会》，通过华丽的歌舞秀和水舞秀，展现了老上海歌舞娱乐业的繁华景象。
（图片来源：横店影视）
一场接一场的精彩演艺，让横店景区拥有了“灵魂”，旅游业开始风生水起。如今，秦王宫景区不仅有《英雄比剑》《梦回秦汉》这样的经典演艺节目，还有沉浸式行进式体验秀《走进大秦》、成语故事演艺《指鹿为马》《图穷匕见》《纸上谈兵》《楚河汉界》《焚书坑儒》，以及4D乘骑体验项目《龙帝惊临》《帝国江山》等设备类项目，给游客的选择很多。
沉浸式体验成景区“流量密码”
除了大型演艺秀，近几年，横店还乘上“NPC热”的东风，以沉浸式体验圈粉。
在景区闲逛，你可以见到卖瓜的王婆、邀你对诗的苏轼、皮肤黝黑的包拯、寻找小倩的宁采臣……一个个NPC与你偶遇，并用沉浸式对话的方式，让你一秒“入戏”。
（图片来源：横店发布）
NPC演员在横店的景区里有很多，他们不仅要做好与游客的日常演艺互动，还积极为游客引路，协助景区进行演艺式人员疏散，是集“演员、卫生员、导游员、销售员、服务员”五员一体的存在。
目前景区已推出多种演艺互动项目，比如影视拍摄秀《我在横店当群演》《横漂之旅》让游客化身“戏精”，体验拍戏的乐趣，在片场过足戏瘾；又如沉浸式表演秀《复活名画》，1:1还原画中场景，300余位古装演员“入画”，真人实景复活《清明上河图》，让人一秒穿越……
（图片来源：横店影视城清明上河图）
接下来，原创沉浸式文化型话剧演艺《你好·李清照》即将上线。这场演艺通过现代编剧与李清照跨时空对话的方式呈现，剧本中融入了古代诗词文化和现代诙谐幽默的台词，展现出李清照的人生态度，预计年底推出。
除了演艺互动，横店今年的夜游穿越之旅也很火。夜幕降临，广州街·香港街景区华灯初上，行进式夜间演艺《走进电影》如期开演，经典的霓虹灯牌映衬着老式骑楼，游客跟随“导演”移步换景，开启一场穿越之旅。
（图片来源：东阳文旅）
横店影视城的成功并非偶然，离不开影视产业的强大支撑与推动，更离不开以“影视文化+”为战略所构建的体验创新。每个景区都会结合自身特色，用多样化的艺术表现形式，讲好中国历史、演好中国故事、发扬中国精神，为游客提供良好的游览体验。
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