为光影痴狂！超现实感艺术装置打造流光溢彩的幻境花园
自上世纪六十年代开始，Robert Irwin、James Turrell、Dan Flavin等一系列艺术家，纷纷由抽象绘画转向偏重感官的体验式艺术。光的运用成为他们创作的重要元素，自然光线和人造光源在他们的作品中以各种形式出现，但往往，他们的作品也无法避免以博物馆室内作为基本语境。
比他们更年轻的一代灯光艺术家，则将户外的公共领域也划入自己的领地，灯箱广告、霓虹灯甚至是交通灯，都成为灵感来源和创作挑战。在占领广场、公园、城市边缘等户外空间的同时，艺术家们正在用不断发展的技术，将光的运用变为一种国际语言。
1
Don's Flamingos and Rhamandu's Table
混合介质(塑料火烈鸟，光反应颗粒，紫外光，底座)
作为向唐·费瑟斯通(Don Featherstone)致敬的作品，标志性的粉红色塑料火烈鸟被Munro视为庸俗艺术的缩影。白天是明亮的粉红色，到了晚上，火烈鸟在明亮的池水表面反射的紫外线下沐浴时，变得栩栩如生。这部作品配有上百只火烈鸟叫声的配乐。
这件作品延续了《部落聚会》和《明尼苏达聚会》中的实验性但有趣的主题，在这两部作品中，Munro都用紫外线反射材料和光线进行实验。
2
Moon Harvest
混合材料(甘草捆，投影光，遮光黑布)
这个特定地点装置的灵感来自“Harvest Moon”这个词和这个词唤起的浪漫意象。住在威尔特郡的Munro指出，“住在乡村激发了人们对季节日历及其如何影响风景的意识。”Munro用散布在沃德斯登庄园鸟舍空地上的20捆圆柱形干草作为光线的画布，用视觉上的双关创造了大量的“月亮”。
3
Three Degrees
混合介质(光纤、三聚氰胺、光)
在这个装置中，Munro受到了曲线优美的女性形体、R&B和空间光线运动的影响。一场表演的精髓在于充满活力、令人振奋的结构形式。
ARTLAB艺术家介绍
Bruce Munro是一个为光影而痴狂的英国艺术家，以沉浸式大型灯光装置而闻名。他一直从事灯光装置艺术创作，并制造了一个个流光溢彩的幻境花园。他打造的灯光装置并没有节日彩灯般的夸张，而总是模拟雨滴、植物等自然造物，以星星点点的光芒为它们注入生命和灵魂。置身于其中的你，会有一种不真切的美妙感受，仿佛飞舞的精灵或者《阿凡达》中的纳美人随时会从你身边出现。
对于选择灯光艺术，Munro自己曾提到在自己早年制作灯光展示牌的过程中爱上了这种“闪烁的、塑料质感的、极端的”材料属性，同时光作为一种纯粹而真实的媒介，更有利于展示其头脑中纷繁的创作概念。因此，Munro既生产了具有纪念意义的临时体验艺术品，又生产了亲密的故事作品。
Munro用灯光装置创造梦境，而梦境本身就不需要太多逻辑，进入梦境的人也无需理性思考，主导一切的是感觉。面对“希望观众从你的作品中收获什么”这个问题时，Munro表示，只要能有一个非凡的经历就足够了。有人说Munro的灯光装置光看照片就有一种想深入其中体验一番的冲动，从这个意义上说，Munro已经做到了，艺术是拿来经历的。
