冬夜开启梦幻灯光嘉年华！利雅得、芬兰灯光艺术节精彩盘点
近日，有多个灯光艺术节正在上演，其中包括全球最大的灯光艺术节——利雅得Noor灯光节，以及在赫尔辛基的年度大型的灯光艺术节Lux Helsink，超过60组灯光艺术作品亮相，为世界的冬夜献上华丽的光影盛宴。
Lux Helsinki灯光艺术节
赫尔辛基年度大型的灯光艺术节Lux Helsinki将再次精彩回归，今年的时间为1月8日至12日，主题是“故事的另一面”。
（图片来源：青鸟中文俱乐部）
今年灯光艺术节的作品从赫尔辛基中央火车站一直绵延到Kaivopuisto的天文台。部分作品还可以在Kaapelitehdas电缆厂的“Lux In”展览、Tripla购物中心、Kannelmäki地区，以及埃斯波市的Tapionpuisto公园中欣赏到。
Continuum
illumaphonium (UK)
（图片来源：Lux Helsinki官网）
由镜像和绚丽的声音单体组成的几何矩阵在观众席及其周围开辟了一个无限、神秘和神奇的空间。illumaphonium 再次将我们聚集在一起，共同演奏、创造和探索，重新定义我们对城市环境的理解。
illumaphonium 是互动灯光艺术的领军者。该团体模糊了娱乐和艺术之间的界限，在公共场所围绕音乐和乐器创作参与式灯光装置。这些装置具有互动性质--illumaphonium 的目标始终如一：团结。这正是我们人类现在比以往任何时候都更需要的。
End Over End
Studio Vertigo (UK)
（图片来源：Lux Helsinki官网）
Slinky 玩具为许多文化和世代所熟悉。它的巨型造型既怀旧又超现实，将建筑物和街道变成一个虚拟的游乐场。巨型蝴蝶结的每一次扭转都会依次发光，让我们感受到玩具的流畅运动。
自 20 世纪 40 年代以来，Slinky 一直是一种流行的标志性玩具。Slinky 的生产数量之多，加起来至少绕地球 150 圈。Slinky 最初是金属制造的，在过去 40 年里，彩虹色的塑料版 Slinky 已经广为人知。塑料对环境有重大影响，回收塑料玩具对节约自然资源非常重要。
在《End Over End》中，由于玩具和人的比例颠倒，Slinky 的巨大尺度让观众感觉自己变小了。刹那间，我们感觉自己缩小了，仿佛置身于爱丽丝的仙境。这件作品俏皮地挑战了我们作为观众的角色，颠覆了我们与周围物体和世界的惯常关系。
Just Green
Kari Kola (FI)
（图片来源：Lux Helsinki官网）
在灯光艺术家卡里-科拉（Kari Kola）的手中，滨海艺术中心公园的凛冽寒风被转化成了一个生机勃勃的绿色光影世界，将夏日的绿色带回了寒冷的季节。作品的目的是让冬天消失的绿色重现，创造一个舒缓和谐的整体。灯光将公园笼罩在绿色的光晕中，人们可以感受到周围象征着平衡、安全和内心平静的色彩。
科拉的作品是一种绘画和冥想体验，绿色引导着观者的感觉。据说绿色能增强创造力，提高注意力。作品创造了一个空间，让城市居民从喧嚣的日常生活中解脱出来，沉浸在色彩的平静效果中。
Under Pressure
Pavol Truben (SK)
（图片来源：Lux Helsinki官网）
《压力之下》是一件声光艺术作品，其中八个舞蹈人物的头部被带子夹在一起。作品讲述了社会试图通过运动（如瑜伽）来缓解压力和工作压力，却忽视了防止职业倦怠的结构性解决方案。作品讽刺性地描绘了一个健康生活方式成为潮流，但心理健康问题却不断增加的社会。
帕沃尔-特鲁本幽默地评论说，有些人通过锻炼来寻求和谐，而他的主要动机却是应对工作压力、焦虑和心理压力。这部作品强调，我们需要改变生活方式，追求更全面的幸福感。在某些时候，每周练两次瑜伽已经不够了。职业倦怠是艺术家的个人主题，作品中的人物是每个人寻求心灵平静的故事。
Love and War
Jakob Fälling & Ole Samsøe (DK)
（图片来源：Lux Helsinki官网）
《爱与战争》是一部关于俄罗斯侵略乌克兰战争的纪录片。它由120多幅绘画和动画组成，以 2023 年秋天在乌克兰进行的采访为基础。作品描绘了六位普通乌克兰人在战争中的生活，并探讨了战争如何影响了他们与亲人的关系。
这些与战争交织在一起的爱情故事或悲惨、或幽默、或令人惊讶、或肯定生命。最重要的是，它们为人们的生活打开了一扇门--这些人就像你我一样，都是普通人，有着普通的关切，却处在不普通的环境中。
作品中的投影绘画是报告文学绘画：它们是在现场绘制的，描绘的是真实的人和地方。作品包含灯光和声音，六个故事长达 22 分钟。
Peilipöllö (Bubo speculus) II
Jere Suontausta (FI)
（图片来源：Lux Helsinki官网）
镜面猫头鹰（Bubo speculus）II 是一种虚构的乌托邦鸟类，也是一件几乎完全由回收材料制成的雕塑灯具作品。猫头鹰的外壳由破损的博物馆灯具反射器、酒杯、餐巾架、捷克斯洛伐克糕点模具和甜点盘等材料制成。作品的声音是通过敲击镜柜的门发出的。
Bubo speculus 既是一种内敛的幻想，也是一种宣言；这只睁大眼睛的猫头鹰用一种悲哀的诙谐低语眺望着处于气候灾难和大规模灭绝边缘的我们。猫头鹰以前被称为夜猫子，现在已经进化成一种全职工作者，形成了完全反光的外表，以便在光污染面前生存。
Un-Reel Access
Kappa (UK)
（图片来源：Lux Helsinki官网）
Un-Reel Access 是一扇锁在墙中间的门。门的边缘闪耀着诱人的光芒。神秘的是，门的一角从墙壁上移开，露出门后更多的光芒。正如生活中经常出现的情况一样，我们的希望和梦想的光芒依然隐藏在紧闭的门后。通过光的力量，《Un-Reel Access》邀请我们放下日常思维的枷锁。
该作品是一个门户，邀请好奇的心灵以全新的方式观察世界。面对遥不可及的未来，《Un-Reel Access》展示了另一条道路，在这条道路上，社区的力量可以克服障碍。
The Wave
Vertigo (DK)
（图片来源：Lux Helsinki官网）
《海浪》是一座 80 米高的雕塑，邀请公众踏上海浪世界之旅。由艺术家团体 Vertigo 与作曲家 Lil Lacy 合作创作。丹麦皇家管弦乐团的音乐家们将为该作品伴奏一首新作。作品中的声音和灯光反映了海浪的性质和运动。
该作品可以通过三角形大门体验，也可以从远处观看。《波浪》是一部活生生的叙事作品，声光电营造出循环往复、无穷无尽的波浪运动。Vertigo 和 Lacy 将声光效果交织在一起，创造出一种有机的动态体验：波浪的运动不断受到周围空间、风和天气的影响。
利雅得Noor灯光节
世界上最大的灯光艺术节回归！第四届利雅得Noor灯光节（Noor Riyadh Festival）以光年之外（Light Years Away）为主题，组织方表示主题灵感来源于“阿尔萨拉”（地球）与“阿尔图拉雅”（天空）之间的联系。
（图片来源：youtube视频）
来自沙特的18位艺术家和43位外国艺术家展示了60件艺术作品，包括 Ali Alruzaiza 和 Javier Riera 等艺术家的雕塑灯光装置和激光表演，分布在利雅得的三个区域：阿卜杜勒阿齐兹国王历史中心作为城市过去和光明未来的象征，传统与创新并存；瓦迪哈尼法提供宁静自然的背景；杰克斯区成为一个互动空间，艺术、数字创造力和技术无缝地融合在一起，推动光的边界作为艺术媒介。
（图片来源：youtube视频）
HIGHER POWER
Chris Levine
（图片来源：利雅得Noor灯光节官网）
《HIGHER POWER》获得吉利斯记录：激光表演中激光照射的最长距离。为了在整个城市都能看到，新委托的作品仔细地调整了光线的方向和位置，以遵循连接地球上古老地标的精神线。
从267米高的费萨利亚塔的顶部，直线光束补充了建筑的全面边缘，投影将传递希望和团结的摩尔斯电码信息。当彩色光束在城市上空弧度时，它提醒观众潜在的光必须带来和平、希望和积极的变化。
CORAL DREAMS
Refik Anadol
（图片来源：利雅得Noor灯光节官网）
《CORAL DREAMS》是一个人工智能数据雕塑，形象化了大量的珊瑚图像，突出了海洋生态系统脆弱的美丽和紧迫的困境。通过将大约1亿张原始的珊瑚图像转换成流动的、动态的视觉，艺术品使观众沉浸在数字化的海洋环境中，唤起了充满活力但又脆弱的珊瑚礁世界。
（图片来源：利雅得Noor灯光节官网）
Alone Together
UVA (United Visual Artists)
（图片来源：利雅得Noor灯光节官网）
《Alone Together》是一个浸入式的安装，使用光束以意想不到的方式与观众接触。
装置将它的移动指示灯指向它随意挑选的游客，在阿卜杜勒阿卜杜勒国王历史中心的露天竞技场里跟踪他们。自定义跟踪系统给系统一个自己的生命，使光束能够根据各种因素来突出个人，有时是不可预测的行为。
通过邀请旁观者与安装者一起创造一个不断变化的和不可预测的相互作用，《Alone Together》引发对孤独和联系之间不断变化的关系的思考。
AETHER
UVA (United Visual Artists)
（图片来源：利雅得Noor灯光节官网）
《AETHER》是由1500架无人机组成的表演艺术品，其灵感来自影响我们世界的隐藏力量的古老概念。
7分钟的无人机表演借鉴了毕达哥拉斯的"通用音乐"概念——被翻译为球体的音乐——这意味着行星创造出一种人类耳朵听不到的更高形式的声音。因此，《AETHER》体现了恒星和行星的无声和谐，把看不见的东西带进了一个惊人的效果。
（图片来源：利雅得Noor灯光节官网）
SHIFTING PERSPECTIVES
Maryam Tariq
（图片来源：利雅得Noor灯光节官网）
《SHIFTING PERSPECTIVES》是一件关于粉碎偏见和用移情镜头接近人和情况的数字艺术作品。受感知模糊概念的启发，作品展示了距离如何为一个起初似乎不清楚的问题提供新的视角。
（图片来源：youtube视频）
装置由大型像素屏幕组成，屏幕上的抽象图像看起来模糊不清，就像从近处观看一样。艺术家使用20世纪的半色调印刷技术，用不同深浅和图案的点组成像素化的图片。
作品鼓励我们以物理和隐喻的方式在生活中后退一步，以看到更大的画面，激发观众从不同角度感知人们，以便我们可以在日益孤立的世界中更好地相互理解。
（图片来源：利雅得Noor灯光节官网）
ALDWA ALSAEL
Lachlan Turczan
（图片来源：利雅得Noor灯光节官网）
艺术品是艺术家面纱系列的一部分，该系列探索光作为雕塑。作品的特点是三个平面的光，或称"面纱"，在哈尼法赫河上发光——这些光是通过空气中的水蒸气产生的。
这有效地将光转化为物理物体，使其能够以新的三维形式被感知。下面的水创造了一个不断演变的表面，与上面的光平面相互作用。艺术家利用这种相互作用来连接水和天空的元素，形成一种视觉连接，吸引观众思考自然世界的相互连接。
（图片来源：利雅得Noor灯光节官网）
