重建空间脉络和自我感知，艺术装置带来独特沉浸体验
跟随人的动作漂浮的雕塑、用具象的沙子流动感受时间流逝、用黑色气球观察空气的流动......艺术装置利用各异的形状线条改变空间体验的同时，也给人们带来别样的体验感。下面就一起来欣赏一下这些特别的艺术装置！
01
Urban Imprint
创作者：Nassia Inglessis
自我在其存在中被放大，当它重构我们城市建筑的肌理
在我们的城市环境中，空间通过静态边界构建；通过确定的形式和不可移动的墙壁……供自我栖居；通过永久定义的网格和规划的轨迹……供自我穿行。
我们个体的自我被要求适应这个预先设定的规划，这个强加的设计，并被要求在它的界限内生活。
当我们适应这个静态的计划时，我们自我的存在被削弱，而不是在它的独特性中被放大和庆祝。
在“混凝土和玻璃的丛林”中，空间大多对我们的存在无动于衷。多个自我在城市的容器中互动，沿着预设的运动轨迹流动。
这个被削弱的自我不可避免地寻求一种存在于数字化和脱离实体形式的感觉，这种形式虽然感觉无边无际，但仍然与它的物理本质脱节。
当我们主要生活在数字领域时，我们的自我失去了物理的语境。然而，通过与物理现实脱钩，我们也失去了在全方位感官体验世界的能力。
未来自我存在的自然环境是什么？
在自然界中，空间是所有生态系统中生物体功能和需求的综合结果。它是许多自我的结果，也是它们所有表达的体现。
在自然界中，人类的自我也是这个生态系统的一部分，是构建空间的建筑师。
人类的自我以其实体存在和运动重塑自然空间的形状和边界。
这样，在自然界中，我们自我的存在在每一步中都被放大，因为我们留下独特的印记，标记出自己的路径和小径。在自然界中，我们通过与嵌入其结构中的生命代理人的对话重建空间。
在自然界中，空间源于共生交互的社区，一个生态系统，其中包含人类的自我，激发归属感。
“如果要有一种新的都市主义……它将不再关注或多或少永久不变的……而是创造赋能场域……拒绝结晶成确定的形式；它将不再关注严谨的定义，强加限制，而是关于扩展的概念，否认边界，不是关于分离和识别实体，而是关于发现杂交体；它将不再痴迷于城市，而是关于操纵基础设施以实现无尽的强化和多样化，捷径和再分配——心理空间的再发明。” —— 荷兰建筑师+哈佛教授，库哈斯 (Koolhaas)，《疯狂的纽约》的作者。
URBAN IMPRINT是我们如何设计这块新都市主义的一部分，我们称之为增强的材质性。一个环境，作为“空白画布”，由未来的自我重塑。
我们用城市中最静态的材料——混凝土和玻璃——构建这幅画布，却让它被人类的存在激活，并设计它以响应动作和行为。
正如包豪斯艺术家奥斯卡·施莱默揭示身体如何描绘抽象空间，我们邀请设计师和访客通过他们的运动，个别地或与其他人的互动，来描绘物理空间。
02
TIME ELAPSED FOR LOBMEYR
创作者：Philippe Malouin
流逝的时间
时间是使得Lobmeyr如此特别的一个特质。
在生产及装饰那些拥有永恒设计的水晶器皿上，投入了大量时间，有时单件作品就需耗时长达100小时。这种对时间的投入使Lobmeyr有别于其他玻璃制造商，并成为“流逝的时间”这一灵感的源泉。
沙漏中沙子的流动传统上用来记录经过的时间，它同时也是过去与未来之间细微界限的物理体现。通过这个房间中的装置，沙子的沉积不仅在钟面上形成分钟和小时，而是形成抽象且不断变化的图案，展示了时间与装饰之间的联系。沙子还与Lobmeyr有着实质性的联系，因为它正是制造水晶的原材料。
这个房间中的沙漏是通过向Lobmeyr阿尔法系列中两个现有玻璃容器引入一个新元素来制作的。一个车制的木质连接器将这些容器转变成完全不同的功能性物品。在这里，沙子的流动表达了雕刻装饰所花费的时间。当达到一分钟标记时，沙漏侧面所示的装饰很简单；到五分钟标记时，装饰变得更加复杂，以此类推。
03
Ανυπακοη
创作者：Nassia Inglessis
挑战我们对建筑作为静态、情感麻木之物的感知
伦敦设计双年展2018年中央庭院展览邀请了Studio INI进行展示。作为回应，我们很荣幸地向您呈现我们动力学装置作品《ΑΝΥΠΑΚΟΗ - “违抗”》，以此回应双年展主题“情感状态”。
Studio INI（伦敦 | 雅典）的设计工程师们在Nassia Inglessis的带领下，将严谨的设计研究与公众参与相结合，创造出体验性的装置。希腊馆是Studio INI打造的一个17米长的动力学墙体，它挑战了我们对于建筑作为静态、情感麻木之物的传统认知。
历史上，“违抗”被用来描述希腊的性格。从警示故事伊卡洛斯，到安提戈涅，再到普罗米修斯，希腊神话中展现的是英雄们违抗神明，却遵从对人类的道德义务，为人类的进步创造机会。在希腊国家正处在自我重塑的时期，这是一个强有力的主题。问题在于，我们如何既能邀请违抗，又能驾驭其建设性的形式？只要有规则存在，就有违抗。科学家通过违抗前辈的假设而发现，孩子们通过违抗父母的界限而学习，设计师通过违抗常规而创造。
一件“活”的雕塑；一个17米长的动力学墙体，由钢弹簧骨架和创新的循环塑料编织而成。参观者面对的是一堵看似无害的墙，然而当他们步入其中，其动态表皮会随着他们的动作而弯曲变形；他们已经越过了界限，从顺从的旁观者转变为违抗的行动者。
Nassia旨在激发违抗的创造性表达。她邀请参观者在打破电脑屏幕外的现实，重建他们的物理空间时感到赋权。有多少次，人们可以通过自身的存在移动数吨重的金属？有多少次，人们可以通过溶解一堵墙来创造新的空间？
墙体的转变和波动是通过身体与空间的直接对话来体验的。结构成为了他们动作和情感的物理扩音器。
诸如好奇心、矛盾情绪、挫败感、诱惑、兴奋和惊奇等情绪被放大，参观者在穿越边界并独特地影响其形状的过程中体验到这种感觉。Farooq Chaudhry，创意制作人兼Akram Khan Company创始人，为此创作了一场表演，由享誉世界的舞者Dickson Mbi编排并演出。
04
Black Balloons
创作者：TADAOCERN
专属大人的黑色童话
对于设计师而言，在工作室中的日常创作就如游戏一般。好奇心是一切作品的源泉，Black Balloons 也不例外。TADAOCERN 花费了大量的时间去连接两只气球，他坚持在工作之余进行尝试，但一直以失败告终。与此同时，他觉得非常神奇，两件平凡无奇的玩具间产生的互斥反应激发了他探索的心。
在第一个项目中，设计师只用了两只气球和两种质量不同的气体：氦气与六氟化硫。之后他还研究了如何使气球在没有任何连接的情况下悬浮在玻璃箱的中央。这些黑色的气球按照顺序被排布于特定的空间，使观看者产生现实在蔓延增扩的错觉。
不仅如此，它们还会与观看者形成各种互动：试想一位观众路过所带来的微风将会对 400 个气球组成的装置产生怎样的影响，但随后这些气球很快又恢复到最初完美排列的状态，这看上去宛若虚拟世界，比起现实而言，它更像是由电脑产生的图像。
