《原声天籁——中国民歌盛典》用中华美学缔造一个民歌舞台
歌声里听见历史，旋律中咏唱生活。
《原声天籁——中国民歌盛典》是中央广播电视总台在第四季度重磅推出的音乐文化节目。
节目以音乐展演和专家讲解为主要形式，兼顾地域属性和民歌种类，涵盖原生民歌、根据传统民歌改编的经典歌曲、取材于传统民歌的创编歌曲等，通过挖掘、解读深藏于传统民歌中的文化基因，展现新时代青年音乐人对中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。
民歌是有历史，有力量，有生命力的。立足于民歌，弘扬中华文化，野望于世界。整个节目制作都追求精益求精，用中华美学去缔造一个民歌展示舞台。
舞美设计
《原声天籁——中国民歌盛典》舞美由徐来宾带领的众从国际团队操刀设计，当接到总台郝婧总导演邀请后第一时间与导演组对当地诸多选址进行了细致的分析和勘探。最终选定了山西省左权县麻田八路军总部纪念馆广场为录制场地。在纪念馆对面毅然矗立着一片山脉，在中国的北方城市难得一见的非常有特色的山脉地势深深吸引了舞美设计团队。毅然决绝的选在了这里。
“大概是艺术工作者的心有灵犀吧，我们一致认为这次民歌大会的升级版完全可以打造成轻量型的与实景相结合的电视节目。与郝婧导演现场沟通过后在回程途中绘制了这张两分钟的草稿。”
设计草稿
舞美概念
以天为笔，以地为纸，书写巨型中国话——以民歌为题材，以山水为笔墨，创作新时代中国画。
普天之下，任何文化的建立与传承都离不开人，任何环境的塑造与创新也都离不开人；任何精神的突破与共鸣同样也离不开人。人的重要性人是社会中最基本的元素，没有人的存在，任何事物也失去了其实际意义。于是在这副现代版中国画中有了“人”的设立。
在这里，“人”构成了画面的基本元素，既是中国建筑飞檐的剪影，又是中国绘画艺术中水纹的水墨体；同样还是是中国山水艺术中山脉的缩影。所以将“人”群组化后，通过艺术手法的加工，既为舍，为水，为山。民歌盛典恰恰可以与这样的自然调性相结合————原生天籁。
舞美思路手稿
舞美空间脉络
任何舞台的思考在艺术概念上目的是为了塑造空间，最终来完成演绎，自身演绎与旁身演绎。
广场主舞台部分，“人”字造型有序排列成一个矩阵，在“人”字形的基础上赋予现代演绎手段，将多组“人”字造型前后间隔开来。创造多层前后空间，同时将其进行数控机械编程，使其可以根据内容需要左右移动，在前后的夹层中饰以斜面台阶，台阶同样可以数控编程，这样不仅可以实现单独的景别左右移动，同时也可以自由组合分组移动，单块人字形景别运用屏幕呈现手段塑造，这样变化就更加丰富，层次更加鲜明。这样舞台本身就有了表演功能，就能更好的为内容服务。
作为一个实景电视节目的画面整体性呈现，我们的人字形元素和设计手法，不仅仅运用在了主舞台上，山体呈现上也同样精彩。
山体呈现部分，舞美团队将台阶以“之”字形形式延伸至山腰与山腰处的“人”字形矩阵上下呼应，空间结构上紧密相连，影像呈现上，在山的顶端矩阵周边再将影像搭载在上体上，与主舞台前后照应。
舞美效果图
整个美术场景的设计追求纯粹自然，宛如一股清泉从山顶缓缓流下，看山是山，看水是水，美术符号的提炼既符合中国传统文化的优雅调性，同时也兼具现代审美的时尚美感，美术符号的纯粹性将民歌的灵动与气韵体现的淋淋尽致，就好像一幅随时在变化的声光电山水画婉转流畅。
舞美平面图
灯光设计
《原声天籁——中国民歌盛典》的灯光设计需还原民歌的原生环境，以呈现出民歌所蕴含的情感和故事。灯光总设计吴国强需要根据不同民歌的特点和风格，通过灯光色彩、亮度、角度等的变化，呈现出民歌的独特魅力和韵律。
灯光设计需要与舞台设计、服装设计等元素相互呼应，共同营造出节目的整体氛围和效果。需要考虑到观众的视觉感受和心理反应。通过合理的灯光布局和变化，营造出舒适的视觉效果和情感氛围，让观众能够更好地沉浸在民歌的海洋中，感受中国传统音乐的魅力和价值。
灯光设计图
在灯光布局方面，考虑到了整体的舞美结构与场地山势的造型,灯光采用了山行的灯光设计。在设计中，三角立方体灯光结构可以采用不同的颜色，以适应不同的环境和氛围。例如，可以使用冷色调的灯光，创造出一个冷峻而现代的氛围；或者使用暖色调的灯光，创造出一个温暖而舒适的氛围。
灯光山形的设计使灯光与山水相融的，是将自然风光与灯光艺术相结合，创造出一种独特的视觉盛宴。这种设计理念充分利用了地形和灯光设备，以呈现出令人叹为观止的视觉效果。
通过灯光色彩和亮度的变化，呈现出山水的自然景观和民歌的情感内涵。灯光设计师精心选择灯光颜色和亮度，利用灯光的光影效果，将观众带入到民歌所表达的情感世界中。同时，灯光与山水的融合也让观众感受到自然与艺术的交融，增强了民歌的感染力和表现力。
此外，这种设计理念还充分利用了地形和灯光设备的优势。在灯光布置中，根据山形地貌的特点，合理安排灯光设备的布局和角度，让灯光与山水相互呼应、交相辉映。通过精心设计的灯光效果，将山水的美景和民歌的韵味展现得淋漓尽致，营造出令人难以忘怀的视觉盛宴。
通过灯光色彩和亮度的变化，营造出山川水流、星空大地等自然景观的氛围，让观众能够身临其境地感受民歌的韵味和情感。需要突出民歌的特点和风格。不同地域、不同民族的民歌有着不同的特点和风格，如陕北民歌的豪放、江南民歌的婉约、藏族民歌的高亢等。
音响设计
由中央广播电视总台音频制作二部的陈洋担任音响总设计，包含现场扩声系统及播出系统。扩声系统由同声舍现场实施，播出系统在总台B级转播车声音间完成。现场扩声需要满足现场演唱，现场乐队，特色民族乐器表演，访谈等多种表演形式的呈现，并且要兼顾播出。在声音表现上最大程度的体现民歌本身的特色及现代民歌与流行音乐结合的特点。
现场扩声选用一直在大型演出中表现绝佳的全球顶级扬声器 Adamosn E系列。采用先进的线性叠加和锥体结构技术，同时采用质量更轻刚性好的Kevlar材料，在同样的巨大能量输出下，它的重量更轻，还原度更高，同时保留足够的动态余量。
1. 主扩声音箱：左右各一组线阵列音箱，吊挂，每组Adamson E15 *6+E12*3
2. 前区补声音箱：三组，每组Adamson E12*2落地摆放
3. 舞台前区返送音箱：8只，Adamson POINT15
4. 舞台侧方返送音箱：两组线阵列音箱，吊挂，Adamson S10*4+S119*2
5. 超低频音箱：8只，Adamson E219
舞台宽度32米，为了不影响舞美整体效果，主扩声音箱吊挂在舞台两侧，距离观众席最近的灯光架上。两组线阵列音箱之间距离大于47米，吊挂高度8米（layer架高10米），距离地面4.3米，每组线阵列音箱距离扩声范围内最后一排观众和扩声位直线距离40米。到后区阶梯观众部分，声压级达到116dB。由于舞台跨度大，两组主扩声线阵列音箱距离远，需要增加补声音箱给前中区的观众，同时也起到拉声像的作用。同样由于舞台跨度大，横宽32米，纵深27.6米，除了舞台前区返送音箱外，还需要增加两组线阵列音箱作为舞台中后区返送。
主创团队：
总导演：郝婧
制片主任：陈海阳
舞美总设计：徐来宾
灯光总设计：吴国强
音响设计：陈洋
