演出活动|最伟大的作品《蒙娜丽莎》，融合光影的新维度

展览空间的整个墙壁都被“皮肤景观”所覆盖，灵感来自达·芬奇的各种作品，如《岩间圣母》和《圣安妮》等。

这些作品产生的景观被组合并相互作用，以创造一个全景宇宙，使空间充满活力，具有原始的图形纹理。

展览包括大型投影覆盖的六个主题空间和创新的互动装置，包括一个邀请参观者创造属于自己的蒙娜丽莎 Instagram 贴图的装置，以及另一个让他们选出1911年画作被盗案件幕后黑手的侦探小说式游戏。

巴黎大皇宫网站将展览描述为“一种尽可能接近绘画、其细节和历史的体验”，与达·芬奇对话。

一次前所未有的近距离体验这幅画、它的细节和它的历史的独特机会，可以尝试抓住它的本质，更好地了解它的作者的天才。

| 六个投影空间 |

传达达芬奇作品的多义性

· 神话的起源

在一生中，达·芬奇创作了几幅肖像画。24岁时，他开始创作按照真人大小绘制的《蒙娜丽莎》。

达·芬奇一直把这幅珍贵的肖像画珍藏在身边，直到去世，并不断完善它。正是以这样的代价，他才能够在白杨木面板上描绘出生命，以至于让同时代的人为这一奇迹“颤抖”。

· 活生生的肖像

像他之前的其他画家一样，达·芬奇把自己的形象放在一幅风景画前。虽然意大利传统在这一点上一直喜欢侧面位置，但在北欧传统中，视野是从四分之三开始的，目光转向游客。

最重要的是，这位大师选择用一种之前很少有艺术家敢于描绘的表情来画《蒙娜丽莎》的微笑。达·芬奇受到了其他绘画传统的启发，尤其是佛兰德绘画。由此他创造了一幅杰作，在五个世纪后仍然让我们着迷。

· 在观察中

每年，保护人员、修复人员和科学家也会通过视觉检查和高度精密的实验室成像来检查它的状况。这些分析使我们有可能了解这幅画的所有细节，比如右边护墙上方的不成形的棕色区域，这是这幅画尚未完成的部分。

它们也帮助我们更好地理解达·芬奇精湛的绘画技巧，特别是他著名的“渲染”效果，换句话说，淡化轮廓，融合光影，给《蒙娜丽莎》一种生命的印象。

· 蒙娜丽莎的痴迷

在达·芬奇的一生中，《蒙娜丽莎》受到了同时代人的钦佩。从诞生那一刻起，它就被复制和模仿。当年轻的拉斐尔以《蒙娜丽莎》为强大灵感来源时，这幅画还没有完成。

· 蒙娜丽莎被偷了

《蒙娜丽莎》在1911年曾被失窃，小偷选择她不是偶然的。

这起案件吸引了全世界媒体的关注，他们将她的形象无限复制，标志着一种至今仍存在的《蒙娜丽莎》狂热的开始。

· 蒙娜丽莎狂热

如今，《蒙娜丽莎》仍然激励着艺术家，特别是在土地艺术和街头艺术方向的新表达。

它也是一个广告式的图标，并在成千上万的物体上复制。每个项目都提供了不同的视觉和动画，以适应每个项目的内容。