梦境制造者 | 《大梦归离》如何用虚拟拍摄重塑视觉

10月26日，《大梦归离》上线播出。精彩的剧情与演员阵容之外，这个中式奇幻世界背后的技术创新也看点十足。作为继《云之羽》《狐妖小红娘之月红篇》后爱奇艺上线的第三部虚拟制作作品，《大梦归离》作为一部以虚拟拍摄技术为核心的重磅剧集，不仅在视觉呈现上提供了丰富细腻的画面质感，而且在技术革新上颠覆了传统影视制作流程。

虚拟拍摄（Virtual Production）是一种结合了实时渲染和LED显示技术的拍摄方式。与传统的绿幕拍摄不同，虚拟拍摄允许演员在动态背景中表演，提供了更强的沉浸感和真实感。这种技术通过在LED屏幕上实时显示虚拟场景，使得导演和演员能够在拍摄过程中即时看到最终效果，极大提升了创作效率和灵活性。

在《大梦归离》的制作中，LED+VP虚拟拍摄技术被广泛应用，创造了丰富细腻的画面质感。剧中涵盖了七大主要场景和超过30种随时切换的氛围，无论是角色穿梭于变幻莫测的四季之间，还是面对波澜壮阔的大海，虚拟拍摄技术都能提供电影般的场景和新颖的拍摄手法，让场景的变化几乎无缝衔接，光影与色彩的表现力得到了极大提升。动作捕捉技术的使用也使动作设计更加得心应手，可以设计出许多常人难以做到的动作，并能通过电脑修饰，使武术动作看起来更加有力而舒展。特效小组利用高清摄像机拍摄下演员脸部的每一个精细反应，就可以得到演员表演时脸部的三维精确数据，最后组合成和真实世界一样的虚拟世界。

值得一提的是，在水面戏的处理上，虚拟拍摄技术的优势得到了充分展现。以往在绿幕拍摄中，绿光反射常常导致画面失真，而在《大梦归离》的虚拟摄影棚内，这一问题得到了有效解决。LED显示屏通过光线折射，将雨水和水面的细节表现得更加真实，增强了画面的层次感。

在2019年，《曼达洛人》就已经在拍摄中采用50%用LED幕墙代替绿幕的解决方案，这一创新技术让虚拟拍摄开始走进大众视野。相对于传统拍摄方法，虚拟拍摄技术一方面真实呈现了虚拟空间，保障了拍摄的安全性，极大拓展了创作空间；另一方面，大大降低了成本的限制，提升了拍摄效率。自参与《曼达洛人》拍摄以来，烧糖文化已经承接了200多个项目的拍摄工作，通过多年的影视制作工作，不论是场景资产的储备，又或是场景资产的质量，都达到了业内的主流甚至领先水平。

例如，前段时间烧糖文化和崔磊导演合作的短片《OUTSIDE OF TIME 1950》在一天内完成了5个场景的拍摄工作，而太空漫游、峡谷飞车的场景则全部由LED屏幕播放，成片“所见即所得”，效果毫无“违和感”。

近年来，《云之羽》、《狐妖小红娘之月红篇》和《大梦归离》也通过虚拟拍摄技术的应用，不仅在视觉呈现上达到了新的高度，更在技术革新、降本增效、创作空间拓展等方面取得了显著成效。这充分说明了LED+VP虚拟拍摄技术为影视制作行业带来的革命性变化，也预示着未来影视制作的新趋势。