虚拟制作3.0来袭：五个最新典型案例，解锁影视创作新境界

近年来，影视行业中虚拟制作技术异军突起，成为热门话题。从《阿凡达》中潘多拉星球的奇幻生物到《流浪地球》里震撼的宇宙场景，虚拟制作带来的视觉盛宴不断刷新观众的认知。这些作品中，虚拟制作技术让想象中的世界跃然于屏幕之上，逼真的画面、奇幻的场景，无一不让观众沉浸其中，也让人们对虚拟制作3.0阶段的影视创作充满期待。它究竟有何魅力，能让影视行业发生如此巨大的变革？接下来让我们一同深入探索。

虚拟制作技术经历了多个发展阶段，1.0阶段主要是绿幕抠像技术的初步应用，将演员置于绿幕前拍摄，后期再合成虚拟背景，这种方式虽然能实现一定程度的虚拟效果，但操作相对简单，合成效果有限，容易出现边缘不自然等问题。2.0阶段则引入了LED大屏虚拟拍摄技术，相比1.0阶段，在实时反馈和视觉效果上有了进步，但仍存在一些技术局限。

而虚拟制作3.0实现了质的飞跃。技术集成度更高，将光线追踪、人工智能、实时渲染等多种技术深度融合。比如通过软硬件升级，攻克了虚拟场景光线延时匹配、虚实雨雪特效匹配等技术难题；创作自由度大幅提升，创作者可在虚拟空间自由构建场景、设计角色；制作效率也显著提高，原本复杂耗时的特效制作、场景搭建等工作能快速完成。以《大梦归离》为例，从概念设计到上屏拍摄只需要5—10天的时间，相比传统方法大幅缩短了周期。

△《大梦归离》虚拟影棚

与此同时，国内也在积极推动虚拟制作 3.0 的发展。今年11月18日，国家广播电视总局公布了广播电视和网络视听虚拟现实制作技术应用示范名单，为虚拟现实制作技术在广播电视和网络视听领域的深入应用提供方向和案例。今年5月，国家发展改革委等6部门印发《推动文化和旅游领域设备更新实施方案》，鼓励在电影视觉效果和后期制作中运用人工智能、虚拟拍摄、虚拟预演等新技术新装备。

据led inside统计，截至2024年，全国已经有超过40家LED虚拟拍摄工作室，覆盖多个省市。行业内企业之间的合作日益紧密，共同研发新技术、共享资源，形成了良好的发展生态。

虚拟制作3.0之所以能给影视行业带来翻天覆地的变化，关键还在于其一系列令人瞩目的核心技术突破。这些技术从不同维度为影视创作赋能，让虚拟与现实的边界逐渐模糊，为观众带来震撼的视觉体验。通过以下五个具体案例剖析，我们可以更加清晰地看到虚拟制作3.0如何在影视创作中展现出其独特的魅力与价值，突破观众的想象边界。

案例一《大梦归离》

《大梦归离》以东方奇幻为题材，主创团队希望通过虚拟制作技术，将古老的神话传说以全新的视觉形式呈现给观众。爱奇艺副总裁、智能制作部负责人朱梁表示，《大梦归离》是目前国内首个实现拍摄样片实时上云的商业剧集，也是已上线国剧中VP虚拟制作技术用量、制作周期及场景数最多的标杆之作，平台与剧组共同训练的GenAI模型被实际应用在了实景搭建的设计环节中，提升了制作效率与质量。

在虚拟制作流程中，场景设计是构建奇幻世界的关键环节，主创团队深入研究《山海经》，从中获取灵感，把神话元素巧妙融入到虚拟场景设计。比如在构建大荒场景时，精心塑造山峦的形态，奇花异草的光芒效果通过细致的光影处理呈现得恰到好处，这些场景借助虚拟制作技术得以呈现，而且细节丰富，质感逼真。

特效制作方面，也为《大梦归离》增色不少。法术特效的光影效果与能量波动呈现符合法术的特性，并且紧密贴合剧情，在战斗等关键情节中有效地起到了增强氛围和推动情节的作用。战斗场面还采用了多机位进行拍摄，从不同角度捕捉细节动态瞬间，让观众能够身临其境地感受战斗的激烈和奇幻。

而虚拟地台的应用，实现了演员与虚拟场景的有效融合，拓展了表演空间，演员能够在虚拟场景中自然地移动和互动，增强了表演的真实性。

从技术应用角度看，《大梦归离》确实实现了多个突破。据京报网报道，《大梦归离》通过爱奇艺的 “数字化剧组” 实现高效协同，拍摄样片实时上云，导演能在现场及时优化调整场景效果，保障画面质量。《大梦归离》还攻克了虚拟场景光线延时匹配等技术难点，能够精准地模拟不同时间、不同天气条件下的光线变化，让虚拟场景与真实拍摄的光线完美融合，为影视行业在虚拟制作领域的探索提供了一个具有参考价值的案例。

案例二《狐妖小红娘之月红篇》

《狐妖小红娘之月红篇》属于魔幻仙侠题材，它的风格融合了东方美学与奇幻元素。从数字资产制作、到LED屏幕的呈现，再到现场的拍摄监看，《狐妖小红娘月红篇》的虚拟制作实现了全流程4K HDR宽色域标准，为惊艳的画面效果打下了基础，实现了极致的虚实融合效果。 

奇观场景打造上，“涂山” 场景尤其突出，利用虚拟制作技术，涂山的建筑排得很有讲究，错落有致。宏伟的宫殿看起来特别大气，精美的雕刻、独特的建筑结构等细节，都把东方建筑的韵味展现得淋漓尽致；幽静的庭院又营造出一种安静平和的感觉。

数字资产复用技术在这部剧中发挥了重要作用，场景中的建筑、道具等元素可以重复使用并且按需修改扩展。比如一座桥梁，在不同场景中，通过调整参数，能呈现出不同的光影效果与损坏程度，大大提高了制作效率，降低了成本。

在情感戏中，虚拟制作通过细腻的光影效果和环境变化来烘托氛围、渲染感情。比如在主角分别的场景中，天色会随着角色情感的波动慢慢暗淡下来，风雨交加，周围的花草树木跟着风摆动，仿佛在为角色的悲伤而哭泣。这种处理方式更容易让观众产生情感共鸣，沉浸到剧情里去。

案例三《繁花》

《繁花》作为一部具有时代特色的作品，需要还原老上海的繁华景象。为了快速、高效地实现这一目标，主创团队选择了虚拟制片技术。

剧中主演团队的后期采访，便是在上海文化影视科技产业集聚区内的虚拟制片影棚中完成的。这个影棚由洲明科技、轩智文化、烧糖文化联合打造，总面积大约2000平方米，其中就有200多平方米的“立面+天幕+移动”LED显示屏构建成立体拍摄空间。

在拍摄过程中，虚拟场景与演员的表演实现了完美融合，通过实时渲染，老上海的街道、建筑等场景栩栩如生地呈现在眼前。比如外滩的万国建筑在灯光下闪耀，街头的电车穿梭其中，营造出浓郁的复古氛围。剧中由辛芷蕾饰演的李李所闯荡的上海黄河路，原街景在2020年就已经改头换面。但是借助虚拟制作影棚，剧组能够在最短时间内还原出导演所需的虚拟拍摄场景。虚拟制片技术把绿幕换成高性能LED显示屏来呈现戏中背景，相比传统拍摄方式也具有了更多优势。

在拍摄《繁花》的影棚内，所有LED显示屏体都采用洲明UpadIV系列影视级专用屏，具有高亮度、高色域覆盖率、超高刷新率的特点，有效解决了色彩还原度和拍摄扫描线等问题。在广电级别的虚拟拍摄中，常用的显示屏是点间距2.6的立面屏和地面屏；而影视级别虚拟拍摄对显示屏的分辨率要求更高，需要达到点间距1.8才能满足不同需求。

虚拟制作的应用让《繁花》能够在短时间内完成复杂场景的搭建和拍摄，大幅缩短了制作周期。据了解，《繁花》的主创团队在两周不到的时间内，就完成了10多名主创成员的采访拍摄。场景的逼真度和细节还原度极高，为观众呈现了一个原汁原味的老上海世界，成为了2024年电视剧开年“王炸”。

案例四《神探云朵》

《神探云朵》是国内首部长篇全程虚拟拍摄的赛博朋克科幻悬疑推理剧，今年7月19日，《神探云朵》第二季开机，在北京怀柔区杨宋镇的元火数字实验室虚拟影棚进行拍摄，将虚拟拍摄与AI、探案元素等巧妙融合。

在场景设计上，借助元火数字实验室，虚拟影棚打造出了充满未来感的赛博朋克城市，同时，阴暗的小巷与明亮的科技中心形成鲜明对比，这种反差在一定程度上增强了视觉上的冲击力，也为剧情的发展提供了更丰富的空间。主角在城市中穿梭时，不同场景的切换和对比，让观众更能感受到故事的紧张和神秘。

拍摄过程中，利用动作捕捉技术精准地记录了演员的动作，通过虚拟场景的实时渲染，演员与虚拟环境实现了高度互动。在主角追逐嫌犯的场景中，演员穿越虚拟的街道和建筑，场景的变化与角色的动作紧密配合，增强了剧情的紧张感和刺激感。

《神探云朵》还将AI技术应用在剧情推理和线索呈现中，通过智能算法，为观众提供了更具挑战性和趣味性的推理体验。观众不再是被动地接受剧情，而是需要根据剧中的线索和提示，和主角一起进行推理，增强了观众的参与感。同时，虚拟拍摄技术的全程应用，让这部剧在视觉效果上带有强烈的未来感和科技感，这种视觉风格不仅契合了赛博朋克的题材特点，也为后来科幻悬疑题材的影视创作开辟了新的思路。

案例五《熊猫计划》

《熊猫计划》得益于永川科技片场的虚拟制作拍摄，今年10月1日在中国大陆上映，截至10月18日，电影票房突破了2.56亿元。而永川科技片场在2023年5月才建成投产，拥有亚洲最大的、具备800平方米拍摄空间的LED虚拟拍摄屏，摄制质量对标世界最先进电影工业级别。

在《熊猫计划》的拍摄中，演员在这800平方米的LED虚拟拍摄屏前，与虚拟的熊猫角色进行互动表演。虚拟场景的多样性为这部作品增色不少，能够根据剧情的需要快速切换，从茂密的竹林到现代化的城市公园，每一处场景的转换都非常流畅自然。比如一场追逐戏中，熊猫在虚拟的竹林中奔跑、跳跃，周围的竹子随风摇曳，光影效果逼真，仿佛观众也置身在竹林之中。

△永川科技片场

截至今年10月，永川科技片场已经参与制作了包括《熊猫计划》在内的21部作品。虚拟制作将后期处理前置化，让剧组能够在拍摄过程中即时看到最终效果。这背后所展现的虚拟制作技术的优势和潜力，值得影视行业进一步探索和挖掘。

共性与差异

对比这些不同类型的影视作品，我们可以发现一些共性和差异。在共性方面，虚拟制作技术都为作品带来了更逼真的视觉效果、更丰富的场景变化和更高的制作效率。

在视觉效果上，借助先进技术，画面的逼真程度达到了一个新高度。《大梦归离》运用虚拟场景光线延时匹配和色彩管理技术，精准调控模拟光线和色彩，让整个神话场景质感都有了大幅提升；《狐妖小红娘之月红篇》得益于虚拟制作将东方美学和奇幻元素融合，传统建筑和服饰在虚拟场景中呈现出丰富的质感；《繁花》利用虚拟制片技术迅速呈现老上海的各类场景，从外滩的万国建筑到黄河路的市井小巷，转换特别自然流畅，老上海的浓厚时代氛围一下子跃然荧幕上；《熊猫计划》借助永川科技片场的优势，实现了演员与虚拟熊猫互动场景的快速切换，比如从竹林瞬间就能穿到城市公园，不再像以前那样受传统拍摄限制。

最后特别是制作效率有了明显的提高，后期处理前置化大幅缩短了制作周期，《大梦归来》从概念设计到最后拍摄出来只用了5—10天，比传统方法效率大幅提升；《繁花》的主创团队两周就完成了10多个主创人员的采访拍摄，正是因为虚拟制片技术能很快搭好场景，还能随时调整，节省了很多置景和后期的时间成本。

而不同题材的作品因为自身特点和叙事需求，在虚拟制作技术应用重点上存在明显差异。古装奇幻题材的《大梦归离》比较注重营造奇幻场景氛围，还深挖文化内涵，主创团队仔细研究《山海经》这些经典，把神话元素融入到虚拟场景设计中，比如大荒中的山峦、云雾、奇花异草元素雕琢，既呈现奇幻视觉效果，又传递传统文化底蕴。魔幻仙侠题材的《狐妖小红娘之月红篇》侧重于打造奇观场景和强化情感渲染，在情感戏时，光影和环境也会跟着角色的情绪而变化；现代题材的《繁花》则强调场景的还原度和真实感，为了还原老上海的繁华，在特定虚拟制片影棚拍摄，通过影棚 LED 显示屏实时渲染，逼真地呈现出老上海街道、建筑的场景；科幻悬疑题材的《神探云朵》更突出未来感和技术创新对叙事的推动，把AI技术用到剧情推理和线索展示上，用智能算法为观众提供一些更具有挑战性和趣味性的推理体验，既能推动剧情发展，又能把观众吸引住。

结语

虚拟制作3.0阶段的技术突破和成功案例的应用，给影视行业生态系统带来了深刻且全面的影响。相信在虚拟制作3.0的助力下，科技企业、文化机构等携手共进，推动跨领域合作，共同探索影视创作的新边界，创作出更多震撼人心、富有创意的佳作，为观众带来前所未有的视听体验。