案例分析 | 永乐宫的传世之美，通过沉浸式展览贯通古今
随着近年来文化兴国上升为国家战略，作为文化交流重要载体的美术馆、博物馆，在传播社会主义伟大成就、弘扬民族精神、提升国家文化软实力以及满足人民日益增长的文化需求等方面发挥着越来越重要的作用。
下面以中国大运河博物馆（以下简称“中运博”）展出的“观妙入真——永乐宫的传世之美”特展为例，分析博物馆（美术馆）在文物保存、藏品活化、新媒体展陈与传播等方面所能发挥的价值。
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虚实融合的VR导览模式
《关于推进博物馆改革发展的指导意见》特别强调科技+博物馆带来的不仅是展示与传播方式的改变，也深刻地改变着学术研究的方式和面貌，所以要强化科技的支撑，从而有力地转向数字展览的发展方向，进而形成传统展陈向当代化突破的新态势。
展陈中通过VR导览的形式设计立体线上展厅：其一，点击图中地面上的环形图标，可自由定位到任意想浏览的空间；其二，点击文物旁的展标即可查看详细的文字介绍和高清大图；其三，展厅中所有多媒体视频，也可通过点击展标完整观看。
此外，特展中还设置了“自动漫游”选项，一键轻松开启“懒人”参观模式。
左下角还有“热点列表”“迷你模型”“顶部俯视”等各种参观视角任观者选择。各年龄层的群体以探险的形式寻找展墙、展板、说明牌、地面等小图标。观者点击未解锁的壁画图标后，可找到壁画上相对应的人与物扫一扫，即刻解锁成功，极富大众性、娱乐性。
还可以同时点击动画查看详细导览，将识别出来的内容收入卡槽，顺着手机小程序游戏的引导，壁画会被一一点亮呈现。
最后，根据我们的游戏内容可生成海报，个人定制的手机屏保就此诞生，并且可获得整面壁画的动态视频。
这种以用户体验为核心的交互展示设计策略，融多感官的情感化设计、提升了展示空间的交互性，以辅助用户认知的引导设计展示出场景的艺术感、真实感，体现了装饰元素的形态美与思想隐喻。
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数字技术“活化”传统文化
5G时代的技术变革加速更迭了百姓的生活方式、信息的传播形式及艺术品的商业模式。
有别于传统的静态展陈，新时代智慧化的博物馆（美术馆）通过沉浸式展陈、游戏、公教美育活动、线上学术讲座与直播导览等互动形式，既拉近了百姓与学者、展品的距离，又培养了大众知识消费的新模式。
在此次特展的第二部分“壁上丹青”中，精选了9种壁画纹饰，通过数字化的技术解读古典图案和工艺，观者置身于环绕形式的体验空间内，可深入感受锦绣华章展区的魅力。
该区域分为“凝神碧落”“览物流芳”两个单元，以极强的动感营造出恢宏、生动、永恒的艺术空间，无限地向四方扩展连续。
▲《朝元图》3D 空间
展览中，以《朝元图》为代表的永乐宫壁画承袭了唐宋“曹衣出水，吴带当风”的绘画风格，也被视为中国绘画史上规模最大的一幅人物画。
该图再现了众多天神地祗围绕八位主神，朝拜三清天尊的场面。这些侍考、玉女、香官等神像神态各异，所着服饰冠帽绚丽多彩，复杂精美，曲线流畅，无一雷同。
还有利用这些精选的永乐宫壁画服饰纹饰打造壁画纹饰沉浸式体验空间，传递中华文化独特的符码意涵，能够传达出丰富的历史文化信息。
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空间之美打造“沉浸感”
展览由“煌煌巨制”“壁上丹青”“遗珍重光”“观妙入真”四个部分组成，以四大场景为中心，将永乐宫的历史、艺术、迁建保护自然地串联起来。整个展览包括永乐宫历史与建筑艺术、永乐宫的壁画艺术、迁建三个部分及最后的“观妙入真”壁画场景体验区。
“煌煌巨制”作为展览的第一部分，基于中运博6米层高、1400平方米的空间特点，展览中空间美的场馆打造主要包括中国古代建筑及大型文物的“新表达”。
前者涉及古建筑中的外墙、斗拱、额枋、门、拱眼壁、三藻井、鸱吻及正脊等传统构件；后者涉及汉白玉吕洞宾坐像、琉璃器等国家级文物，通过场景式的展示实现永乐宫藏品的活化与诠释，这使观者恍若置身700年煌煌官式的建筑中。
天花板将现代场馆常见的格栅顶、石膏板重新进行天花藻井的喷绘，力求对古建的还原，既多角度地营造了古建筑的时代感，又结合当代材料完美地呈现了展馆与文物的空间美学。
▲元代三清殿琉璃鸱吻及正脊
三清殿琉璃鸱吻及正脊（图1）是一套首次展出的、完整的三清殿屋檐顶端的琉璃构建，其华美之势创后世堆花脊筒的先河。该琉璃构件长17米、高3米，鸱吻的整体造型为巨龙盘曲式，红泥作胎，孔雀蓝釉色，鸱吻张口吞脊，怒目圆睁，脊身花束艳丽，釉面斑驳，釉色以黄、绿、蓝三彩为主，观众可在宽敞的展厅内部360度环绕式地观赏此元代琉璃上品。
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结语
中国大运河博物馆“观妙入真——永乐宫的传世之美”特展秉承“以古启今，以物启思”的策展理念，将永乐宫传统的建筑之美、壁画之美、服饰之美以“虚实联动”“以展衍文”“晋界讲坛——永乐宫文化的保护与研究”系列学术活动等方式，以智慧博物馆建设运营的新范式，将民族元素和技艺向当代化转型，以科技化、趣味化的沉浸式设计盘活静态的藏品，实践着符合现代人审美需求的文化体验。
