沉浸式艺术 | ZKM卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心

2023-11-03 14:34

GeeksArt

卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心（Karlsruhe Center for Art and Media, ZKM）是位于德国卡尔斯鲁厄的一个国际知名的艺术机构。它于1989年成立，是专门致力于跨学科艺术、媒体艺术和数字文化领域的研究、展览和教育的机构之一。

ZKM的使命是推动艺术、科技和社会的交叉对话，促进数字时代的艺术与媒体方面的创新。它探索了艺术、科技和社会之间的相互关系，并提供了一个拓展观众体验和对当代问题进行思考的平台。

硬件设施

卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心设有多个部门和实验室，涵盖了不同的主题领域和媒体形式。以下是一些ZKM涵盖的主要领域：

ZKM举办包括媒体艺术、声音艺术、数字艺术、实验电影和互动装置等在内的展览。这些展览旨在探索新媒体艺术的边界并引发观众的思考。ZKM的研究部门致力于数字文化的研究和实验。他们探索数字媒体和科技对社会、艺术和文化的影响，并为艺术家和研究人员提供资源和支持。

卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心会议室

ZKM联合图书馆 |艺术与媒体中心和卡尔斯鲁厄艺术与设计大学（HfG）作品展示

如果你对沉浸式艺术感兴趣，那么2015年的两场大展你或许早有耳闻。池田亮司(Ryoli Ikeda)是国际上最早将数据流视听化的艺术家之一。他的作品亦曾多次到访中国，曾在近年艺术北京、民生美术馆和清华艺术博物馆的展览中高光亮相。而在ZKM的个展“微观/宏观”中，他的大型投影与建筑空间、声音世界相呼应，影像和声音把观众淹没其中，无疑是一次难忘的沉浸体验。

展览：微观/宏观

同期展出的作品“云景”一样离不开科技的助力，但比池田亮司多一分朦胧诗意。斯图加特能源技术企业Transsolar和日本建筑师近藤哲雄(Tetsuo Kondo)合作，在ZKM诞生了一朵弥漫于建筑内部的“人工云”。他们应用尖端科技控制室内的温度和湿度，生成缓慢流动的云气，使整个空间灵动起来。

在传统的艺术展中，观众的游览常常站在一件作品前，静止地观看；而此时此地，观众可以置身于一朵云的下面、上面，甚至走进云之中。这一项目结合了气候工程和建筑知识，旨在探讨人类未来对气象控制的可能性。

展览：《Mack im ZKM》

展览“麦克在ZKM”展示了艺术家职业生涯各个阶段鲜为人知的作品。一些作品至今很少展出，在某些情况下甚至已经丢失，现在正在ZKM重建或重新上演。例如，其中包括“灯光编舞”，这是麦克的各种作品的组合，其中一些是机动的，首次以这种方式呈现，它创造了一种多感官、身临其境的体验，使光和空间振动，让它们跳舞。在“撒哈拉计划”中，自1959年以来一直是麦克作品中的固定内容，并使他成为欧洲大地艺术的先驱，空间和时间似乎也消解了。艺术家一次又一次地穿越沙漠，由于其无边无际的广阔，沙漠为以最纯净的形式将光带入生活提供了理想的条件。在几乎填满9号中庭的大片沙子上，麦克的光物体与耀眼的沙漠阳光相互作用所产生的光现象也可以在博物馆环境中感受到。“撒哈拉计划”也是欧洲艺术中最早的基于媒体的作品之一，因为麦克的干预只持续到录音时间，然后以摄影和电影“Tele-Mack”的形式向公众提供。

展览“麦克在ZKM”也是关于将艺术家的问题转移到21世纪，进入人类世。毕竟，对空气、水、光和沙子的关注也反映了当前与当今受威胁的自然资源有关的问题。他在65年前设计的大型反射墙和广阔的板条种植园预测了今天的光伏系统。麦克对自然和技术的态度提出了问题，并提供了解决方案，鉴于当前人为气候灾难的挑战，这些解决方案变得越来越重。

展览：《驱动人类——生态社会复兴的七个原型》

作为创新的催化剂，合作和国际项目“驾驶人类”应对了我们这个时代的挑战。展览分为三个部分，展示了在此背景下开发的七个可持续共存原型。

这七个原型展示了面向未来的概念，这些概念可用于实现想象世界生活的新方式。他们提出了我们可以相互交流以及与周围事物互动的新方式，并探索人工智能可以缓解气候变化而不是加速气候变化的方法;他们通过祖传的农业知识使我们沉浸在社区建设的新形式中;他们使用小说作为新形式的种间社区的工具工具;或者他们创造具体联系，作为理解和改变脆弱地区人类影响的手段。总之，这些原型强化了合作和相互依存成为我们星球上生命和生存的关键因素必不可少的观点。

博物馆里的数字音乐卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心（Zentrum für Kunst und Medien, ZKM）的基本任务之一是识别和跟踪当代艺术和社会运动。通过主题展览、出版物和研究项目，ZKM提出问题并讨论解决方案。

随着20世纪30年代音乐技术的革新，调性体验的世界更加丰富。20世纪60年代以来，模拟和数字声音合成的主题变得流行起来。在音响装置和以技术为动力的音乐剧院中，工作、形式和材料的观念开始改变。

世纪之交以来，音乐的变化主要体现在越来越重要的不是声音本身，而是它被创造出来的方式，或是呈现给观众的方式。。新的技术手段，如可打印的电路或可编程的交互式触摸屏，不断地为集成声音开辟了新的方法可能性。此外，控制声音空间投影（sound-space projections）的新技术也开始出现。

今天，声音的使用不仅仅是受过音乐训练的作曲家的专利。其他领域的艺术家也可以使用声学手段创造艺术；现在的博物馆充满了声音艺术作品。声音装置作品已经被博物馆接受，并因此被纳入艺术市场。

2017年11月4日，声音艺术家让-菲利普·勒努特（Jean-Philippe Renoult）现场表演“舒勒提环”（Shruti Loops）。艺术家用一个三倍频的舒勒提盒（Shruti box） (一种来自印度的传统乐器)发出多音口琴嗡嗡声，巧妙地重新诠释古典流行音乐、音乐剧、福音和失落的乡村经典。该作品向20世纪40年代、50年代和60年代的广播歌曲致敬。通过将它们与呼吸声、沙哑声、有时是持续不断的舒勒提盒的声音联系起来，古老的被遗忘的宠儿呈现出一种新的千年色彩。