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创意十足!颠覆想象的舞台设计

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2022-08-31 10:00
城市光网
舞美设计兼有时间艺术和空间艺术的性质,是四维时空交错的艺术。它属于艺术创作上的二度创造,它将社会思维与灵感思维、形象思维与抽象思维水乳交融,形成一个多元化的思维复合体,成为舞台艺术中重要的组成部分。在舞台设计中应用数字媒体技术,可以促使舞台效果由以往的固定静态发展成多元化动态,很大程度上拓宽了舞美设计的创意与想象空间,更好地满足观众对艺术美的追求。

数字媒体技术赋能舞台表演

在越来越多虚拟云上展演出现的今天,观众对线下演出的舞美硬件设施依然颇为关注。从舞美的物质化发展开始,科技进步使得舞台技术从光学化迅速转变数字化。当前国内外都十分重视在舞美设计中运用数字媒体技术,一场好的舞台演出不但要理解剧本,还应对演出的音效、画面和灯光等详细掌握。


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近几年,国内外已经能够将数字媒体技术灵活并且熟练运用到各种类型的表演和晚会中,而数智技术覆盖下,舞台艺术开始进入互联网时代,相关技术从以投影、数码技术为主的视觉技术,被虚拟现实(VR)、增强现实(AR)、混合现实(MR)、人工智能(AI)等智能技术覆盖,同步进行还有文化装备的硬件升级与设计升级。
2021年4月,文化和旅游部发布《“十四五”文化和旅游科技创新规划》,其中,对于相关技术的覆盖,提出了智能化运用的相关议题:如构造舞台表演的综合设计仿真系统,研发各类创意生产的平台和工具。减少艺术创作中一些技术性的“内耗”工作,提高相关效率,降低参与门槛成为未来的方向。
在舞台设计中应用数字媒体技术,可以呈现出以往舞美设计中无法呈现的效果,促使舞台效果由以往的固定静态发展成多元化动态。利用3D巨幅投影技术、全息影像技术和LED技术等,在很大程度上拓宽了舞美设计的创意与想象空间,也更好地满足了观众对艺术美的追求,给今后舞台表演方式的多样化发展提供了有利条件。


数字媒体技术赋能舞台表演


在越来越多虚拟云上展演出现的今天,观众对线下演出的舞美硬件设施依然颇为关注。从舞美的物质化发展开始,科技进步使得舞台技术从光学化迅速转变数字化。当前国内外都十分重视在舞美设计中运用数字媒体技术,一场好的舞台演出不但要理解剧本,还应对演出的音效、画面和灯光等详细掌握。


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近几年,国内外已经能够将数字媒体技术灵活并且熟练运用到各种类型的表演和晚会中,而数智技术覆盖下,舞台艺术开始进入互联网时代,相关技术从以投影、数码技术为主的视觉技术,被虚拟现实(VR)、增强现实(AR)、混合现实(MR)、人工智能(AI)等智能技术覆盖,同步进行还有文化装备的硬件升级与设计升级。
2021年4月,文化和旅游部发布《“十四五”文化和旅游科技创新规划》,其中,对于相关技术的覆盖,提出了智能化运用的相关议题:如构造舞台表演的综合设计仿真系统,研发各类创意生产的平台和工具。减少艺术创作中一些技术性的“内耗”工作,提高相关效率,降低参与门槛成为未来的方向。
在舞台设计中应用数字媒体技术,可以呈现出以往舞美设计中无法呈现的效果,促使舞台效果由以往的固定静态发展成多元化动态。利用3D巨幅投影技术、全息影像技术和LED技术等,在很大程度上拓宽了舞美设计的创意与想象空间,也更好地满足了观众对艺术美的追求,给今后舞台表演方式的多样化发展提供了有利条件。

数字媒体技术在舞台设计中的应用

巨型漂浮机械舞台


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阿联酋为了庆祝其成立50周年,在哈吉尔山脉的哈达大坝上带来了壮观的表演秀,突出人、自然和技术之间的深厚联系。使用3D Mapping、水幕投影、无人机与烟火表演等,以独特的创意和艺术故事展示阿联酋的历史、现在和未来。


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此次的最大亮点是突破工程上的极限,使用了前所未见的最先进技术在自然景观中创造了巨型漂浮机械舞台。整场演出共设计了400处释放照明弹和烟火,展示了97座阿联酋标志性建筑、101种动物、98种植物、200架LED 无人机、138名演员和18名部落标志代表阿联酋的不同部落和家庭。
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世界最大水上舞台

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在奥地利西部小镇布雷根茨,面朝美丽的博登湖,坐落着世界最大水上舞台,1946年至1984年,该舞台造型和剧目每年都不同,从1985年开始两年一换。受疫情耽搁的《蝴蝶夫人》全新水上舞台,在今年7月20日正式开戏,并持续到8月21日。
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舞台由117个木头和泡沫塑料制成的布景组件拼凑而成,仿佛一张脆弱而精致的纸张,漂浮在湖面,像蝴蝶夫人的灵魂一样。
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舞台表面是水墨画勾勒出来的山水图景,简约且具东方意蕴。主舞台总面积1,340平方米,宽33米,高23米,重量达300吨,有八个特殊的锚安装在舞台底部,以抵御大风和极端天气。
次水上歌剧演出由 Andreas Homoki 执导,团队首先以 1:50 的比例模型创建了舞台,然后对表面进行了改进,使其具有纸张效果。
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该模型被数字化,并由带有虚拟现实眼镜的创意团队重新检查,以检查功能、动作和出口。然后将整个形状的几何形状分割成 117 个不同的模块,用木材和聚苯乙烯制造。就像拼图的碎片一样,它们由起重机安装在完美结合的钢制底座上。


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《披荆斩棘》第二季舞台


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舞美在设计上采用强风格化的设计思路。初演舞台以工业风为主,塑造具象实体的“热血工厂”的场景,就像是把工厂直接搬到演播厅中,营造出硬朗的线条感和真实的颗粒感。


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该舞台的设计不同于一般的传统舞台,主视觉上为纵向长条形舞台从主舞台部分延伸出来,让镜头画面的构图更具纵深感和氛围感。


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在整体舞台结构方面,以主舞台为出发点,每一个地台作为一个单独的分区舞台,从后往前呈现为层次递进关系。


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舞台两侧的观众池以及二楼的观众分区则更加丰富了空间结构,成功营造出兼具工业风和科技感的大型工厂派对氛围。
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以锐利感超足的光线、丰富的颜色盘和图案盘、出众的效果盘和棱镜效果,为哥哥们绚丽耀目的演出营造完美的光影效果。
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2022奥斯卡颁奖典礼舞台


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3月27日晚,经过两年的变动与不安,第94届奥斯卡颁奖典礼终于回归到传统主场洛杉矶杜比剧院举行,今年典礼主题为“Movie Lovers Unite”。
今年的舞台的主色调为蓝、白二色,David Korins 及其团队希望通过“隐藏的动感以及能让人感觉身临其境”的氛围来塑造舞台。
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水晶、漩涡和圆圈构成了本届奥斯卡颁奖典礼的极具未来感的几何造型布景设计,舞台造型设计采用漩涡美学,蓝、白两种颜色的螺旋线条构建出一个通往未来的门户,舞台可以在整个颁奖典礼现场进行变化,创造出三种不同场景,以营造出一种数字未来感。
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远看整个舞台背景通过不同大小的圆弧组合而成,近看会发现,在圆弧造型的曲线舞台中,搭配了上百名工匠精心打造的90000颗施华洛世奇水晶帷幕和艺术装置、两个浮动球体以及漩涡幕布设计,才构成了这一个美轮美奂的场景。
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为达到美学的要求,这是奥斯卡第14次使用水晶。水晶在舞台镶嵌着,形成了一幅巨大的后墙,它们会随着120000像素的LED灯和1524米的LED胶带闪烁,让舞台整体呈现出栩栩如生的视觉效果。
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仅球体和圆顶就使用了12940颗水晶和252根悬链,其累计重量达612公斤。每一根悬链需要支撑起超137米的线性LED胶带。


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每个场景里面有自己的图像、设计感、雕塑透视、线条纹理和颜色,一定程度上呼应了当下的全球数字潮流趋势。
第一个场景基于曲线和起伏碎片的温暖、妖娆的世界。第二个场景是凉爽而晶莹。
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第三个兼作照明设计元素的大胆三角形场景,还展示了对标志性的“奥斯卡小金人”的两种不同的诠释形式 —— 一种是具有螺旋状的抽象轮廓,另一种由堆叠的层组成,勾勒出雕像可立即识别的形状。
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此外,典礼上的另一个亮点则是舞台的延伸。此次的观众席一改传统的并排排列布局,改为沉浸式布局设计,舞台也延伸到了观众席中,让每个人都沉浸在现场的体验之中。
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