从“太空”走到“街头”的奇妙之旅！公共艺术装置让公共空间“活”起来
在城市的喧嚣与宁静之间，公共艺术装置以其独特的魅力悄然绽放。
以下这些公共艺术装置，有的以20英尺的LED屏幕，将地球的实时影像带到人们眼前；有的利用慢节奏的黑白画面，带领大家一起“打哈欠”；有的在城市的街道以音乐和灯光唤醒人们的热情，有的则用“扬起的风帆”展现着社区的活力......下面一起来感受这些公共艺术装置的独特魅力！
01
Blu Marble
创作者：SEBASTIAN ERRAZURIZ
从太空视角审视我们的星球
《Blu Marble》是一个具有纪念意义的20英尺LED结构，展示了来自太空的地球实时直播画面。无论白天还是夜晚，《Blu Marble》都邀请公众以一种前所未有的形式和规模来思考自身的存在。这件沉思性的作品为我们的存在提供了新的视角，并希望帮助人类做出积极的改变。
“《Blu Marble》提醒我们存在的奇迹般脆弱性。它在全球范围内将我们的存在置于一个宏观的角度——作为太空中的一颗微小尘埃——呼唤我们充分地生活，意识到并关注我们在这个脆弱而美丽的星球上的有限时间。” 塞巴斯蒂安·埃拉苏里斯解释道。
该项目于2019年3月13日在曼哈顿启动，地点位于159 Ludlow Street，并在Richard Taittinger Gallery举行了私人发布会。仅此一夜，与新博物馆合作，在社区内进行了展示，《Blu Marble》改变了曼哈顿的天际线。
该艺术品采用定制的LED屏幕，实时从太空投影地球图像。为了获取这些影像，塞巴斯蒂安的团队创建了一个机器人程序，从NASA卫星上抓取实时照片，并通过独家软件将它们合并，生成地球的实时视频。通常用于监测和研究植被、臭氧、气溶胶、云层反射率等的日变化，新一代卫星允许我们实时直播不断变化的地球。夜间经过装置的观众可以看到部分黑暗的地球上有光点聚集，而在白天则可以看到气象条件的变化。
2019年是人类首次登月50周年。这一历史时刻改变了人类对限制和可能性的看法。三年后，当阿波罗17号执行最后一次月球任务时，船员拍摄了著名的“蓝色大理石”照片，这是第一张从太空拍摄的地球全貌图。原始的“蓝色大理石”图片是地球上最广泛复制的图像之一，留下了冻结在时间中的非凡景象。
《Blu Marble》向这张标志性图片致敬，将其带入生活，并大幅增加其尺寸，以提高人们对我们需要透视和自我反省的认识。《Blu Marble》得到了创新电子烟公司Fontem Ventures的支持，该公司拥有美国最早的电子烟品牌之一blu。作为“Pledge World by blu”活动的一部分，旨在实现成年消费者的梦想，使他们在可能改变生活的旅程中获得满足。公司邀请塞巴斯蒂安·埃拉苏里斯通过Pledge World实现一次一生难得的机会，使其雄心壮志成为现实。
02
A PAUSE IN THE CITY THAT NEVER SLEEPS
创作者：SEBASTIAN ERRAZURIZ
时代广场中的宁静片刻
《A Pause in the City that Never Sleeps》是由艺术家塞巴斯蒂安·埃拉苏里斯（Sebastian Errazuriz）为时代广场创作的特定场地视频装置。该项目是时代广场广告联盟（TSAC）和时代广场艺术每月呈现的Midnight Moment的一部分。该视频在时代广场内的大约50个不同屏幕上同时播放。
塞巴斯蒂安·埃拉苏里斯的这段三分钟视频通过极其缓慢的步伐和仅使用黑白画面与周围环境形成鲜明对比。没有摄像机移动、编辑切割或动态图形。视频展示了艺术家近距离慢慢环顾四周并在整个过程中多次打哈欠的画面。同步播放的慢速黑白打哈欠图像主导并暂时改变了时代广场的环境。许多观看屏幕的游客突然发现自己被引导着与艺术家一起打哈欠，从而引发周围的人也跟着传染性地打哈欠。
这段视频可以被解读为艺术家对周围压倒性的市场系统进行的一次和平而个人化的抗议行为。打哈欠视频的传染特性似乎故意设计成让其他人也跟着他一起打哈欠，仿佛他们是自愿每晚聚集起来加入艺术家的抗议活动。
塞巴斯蒂安·埃拉苏里斯表示，他希望这段视频能提供一个短暂的停顿时刻，提醒我们迫切需要自由的空间和时间，以恢复更强的意识感。当被问及这个项目是否严格批判市场时，他表示自己也对当前艺术市场上影响了许多当代艺术创作的现象感到厌倦。“我在向一切和所有人打哈欠；我们需要醒来。”
03
Wanna Dance
创作者：Chris Fox
舞蹈、音乐和灯光重新激活公共领域
这是悉尼一些顶尖设计师、道具制作师、声音艺术家、编舞师和舞者的一次创新合作。《想跳舞》旨在让公众在他们热爱的城市的公共空间中体验快乐。在悉尼冬至节的下午和冬夜，这件装置作品将吸引人们参与，带来一个充满活力、出人意料的互动时刻，让人们以一种轻松愉快的方式交流。
在海市场海街与帕克巷的拐角处，一座历史建筑的后方伸出三个造型独特的排气口，它们色彩鲜艳，与众不同。这些排气口装有感应灯和音响，灯光闪烁，音乐响起，仿佛在召唤你靠近。你走到其中一个排气口下方，灯光旋转亮起，音乐渐强，舞池就属于你了。想跳舞吗？尽情来吧。
克里斯·福克斯（Chris Fox），《想跳舞》设计师表示：“在新冠疫情肆虐的时期，公共场合的舞蹈活动曾被禁止了很长一段时间，《想跳舞》项目通过舞蹈、音乐和灯光重新激活了公共领域。海市场的一条服务巷道被一系列混合型物件改造，三个工业通风口被奇思妙想地改造成表演舞蹈的头罩。这个项目为人们再次在公共场合跳舞提供了一个充满乐趣的机会。”
由悉尼最出色的音乐策划人之一泰森·科（Tyson Koh，Loose Joints、FBi Radio）精心挑选的音乐，每天的背景音乐从冥想开始，随后在世界各地的各类舞曲中穿梭，直至深夜，鼓励人们锻炼、学习舞步、畅想夜店时光，或满足听众的任何愿望。
04
The Spinnakers
创作者：David Harber
风中帆影下的社区活力与灵感
《The Spinnakers》是位于佛罗里达州波特圣露西市的一个标志性新公共雕塑。它是一个三面帆的抽象表现形式，每面帆都有一个微微弯曲的边缘，以创造出被风吹动的效果。这座公共雕塑从波特圣露西市Veranda社区的新建环岛处激励着当地社区。
整个结构高32英尺，由手工打造的316号镜面抛光海工钢制成，形成桅杆和肋条，内部镶嵌有不锈钢面板。外部涂成蓝色，内部则是高度反光的镜面效果。这件大型公共雕塑是由大卫·哈伯位于英国牛津郡乡村的工作室中一群技艺精湛的工匠团队耗时六个月精心制作完成的。
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