FASHION！光与时装秀场的唯美结合

　　在科技决定人类未来的今日，时尚设计紧跟步伐，空间构成元素不仅限于以华服与闪光灯，金属、灯光和机械装置，一切都被卷入了这场新秀的浪潮。

　　从纽约、米兰、伦敦和巴黎四大时装周中，精选4场最新2019大牌秀场设计，从舞动空间透视未来，见证艺术与时尚的唯美结合!

  Dior  

　　在Dior2019男装早秋大秀场上，秀场正中央“空降”了一座以空山基代表作“Sexy Robot”为蓝本设计的12多米巨型艺术装置。

　　机械姬的出现让整个大秀现场科幻感十足，而“她”脚下暗藏一大片粉色樱花则让现场又多了一丝浪漫柔和的气氛。

　　伴随着现场的镭射光线和空中飘落的樱花瓣，呈现出一个超现实的赛博朋克世界。

　　科幻与东京、浪漫与未来，配合着激光灯以及Diplo为大秀打造的电子音乐，一番极具未来感的视觉盛宴，就这么酷炫地呈现在了所有时装人面前。

  Balenciaga  

　　巴黎世家2019春夏系列发布会上，打造了一座“时光穿梭”隧道，以“未来主义”为主题，以黑科技的方式带领我们探索未来。

　　秀场空间是一个狭长的圆形隧道，拉开序幕的是满屏的编程代码和启动信息，一种如同黑客潜入电脑系统深处的兴奋体验。

　　观众分别坐在隧道内部两侧，地板和曲面墙壁以及天花板全部被LED显示屏包裹，配合着变幻莫测的视频图像，使人们仿佛置身于一个梦幻的科幻世界。

　　模特穿过视频屏幕的2000平方米隧道，伴随波浪、熔岩流动、行星形成然后融化，色彩的冲击产生了真实的乌托邦，让观众沉溺于宇宙混沌之中。

　　灯光从蓝色变成红色，再到绿色和白色，秀场内回荡着一个声音：“存在是关键，现在是答案，自我到底是谁......人类如何长期被接受?”关乎新科技和社交媒体等当下话题，更是整个世界正在发生的变化。

  Prada  

　　在Prada2019春夏女装时装秀场，AMO建筑事务所在米兰的Prada基金会建筑群中最引人注目的空间Deposito大厅，用光影打造了一个梦幻的秀场舞台空间。

　　舞台由大量以网状规则排列的灯泡点缀，在表演和艺术景观之间建构出微妙平衡。

　　观众坐在秀场的两端，由建筑器件搭建的阶梯式的区域、台阶和露台——形成闭合的展示空间，围绕着中间的矩形空间。

　　模特穿过由朦胧的气泡状玻璃灯组成的地带，远离人群，营造一种神秘而离奇的氛围，让人联想起科幻电影中的场景。

　　一系列引人注目的聚光灯增强了戏剧效果，拉近表演与观众的距离，这与Deposito大厅的空旷和冷清的工业特色形成反差。

　　视野内橙色建筑结构亦被提炼及重新解读，在永恒与变化之间实现视觉与材质的融合，整体渲染出一种梦幻而神秘的气氛。

  Gucci  

　　Gucci2019秋冬系列发布会在米兰大本营Gucci Hub举行，设计师 Alessandro Michele 继续用怪诞迷人且充满幻想的方式讲述出宛如华丽戏剧的Gucci故事。

　　在一道宛若雷霆的闪光中展开，超过12万只LED灯泡构成环形墙面，包围起中央耸起的金字塔型座位席，百米的镜面T台将其环绕，整个秀场被闪耀灯光照亮如万花筒般。

　　LED灯的闪烁如同破裂的苍穹，在烟雾般的效果中再造一场凌驾于末世与创世之间的混沌之景。

　　今天的艺术正通过不断挑战，成为一种改变时尚和潮流的力量;而时尚，也在不停融入艺术化的探索观念去触摸未来。借着时尚的指尖，时间仿佛正在渗漏，未来已经在不经意间溜进了现在。