Refik Anadol：以虚构而成的数据与光线打造万花筒般的世界景观
想象一扇可以任意打开的门，背后万花筒般的世界景观是虛构而成的数据
与光线，当艺术材料重力消失，物理与盛幻融为一体。
——Refik Anadol
艺术家Refik Anadol
雷菲克·阿纳多尔 Refik Anadol（生于 1985 年，土耳其伊斯坦布尔）是一位媒体艺术家、导演和机器智能美学的先驱。他目前居住在加利福尼亚州洛杉矶，在那里他拥有并经营着Refik Anadol Studio和RAS LAB，该工作室的研究实践以发现和开发数据叙述和人工智能的开创性方法为中心。阿纳多尔还是加州大学洛杉矶分校设计媒体艺术系的讲师，并从中获得了他的第二个美术硕士学位。
melting memories，2018
阿纳多尔的工作解决了计算机时代给人类带来的挑战和可能性，以及在人工智能时代成为人类意味着什么。他探讨了在机器主宰我们日常生活的情况下，对时间和空间的感知和体验如何发生根本性变化。阿纳多尔对数字时代和机器智能允许一种新的美学技术创造丰富的沉浸式环境，提供动态的空间感知的方式很感兴趣。
通过提出“后数字建筑”的可能性，阿纳多尔邀请他的观众通过重新定义内部和外部建筑元素的功能来想象替代现实。他通过超越将媒体整合到建筑形式并将新媒体技术的逻辑转化为艺术和设计来解决这个问题，特别是他的作品通过在建筑和媒体艺术与机器之间建立混合关系来探索数字和物理实体之间的空间智力。
Machine Hallucinations，ai数据绘画，2021
位于艺术、科学和技术的十字路口，阿纳多尔的特定场地 3D 数据雕塑和绘画、现场视听表演和沉浸式装置采用各种虚拟和物理形式。整栋建筑都栩栩如生，地板、墙壁和天花板消失在无穷远处，令人惊叹的美学从大量数据中形成，曾经肉眼看不见的东西变得可见，为观众提供了一个新的视角和叙事世界。
Refik Anadol Studio由来自不同专业和个人背景的设计师、建筑师、数据科学家和研究人员组成，在生产的每个阶段都遵循包容和公平的原则。工作室成员来自 10 个不同的国家，共同精通 14 种语言。该工作室的实习计划还展示了从各种个人经历、价值观和世界观指导年轻人的坚定承诺。
Quantum Memories，2020
作为该领域的先驱，也是第一个在公共沉浸式艺术作品中使用人工智能的人，Anadol 与微软、谷歌、英伟达、英特尔、IBM、松下、JPL/NASA、西门子、爱普生、麻省理工学院、哈佛、加州大学洛杉矶分校的团队合作、斯坦福大学和加州大学旧金山分校，将最新的前沿科学、研究和技术应用到他的工作中。
接下来，我们将介绍几件Refik Anadol的代表作品。
#1
犹太博物馆 摄影作品
在阿纳多尔早期创作中选择了摄影这一方式来进行艺术创作，拍摄了一系列的摄影作品，而犹太博物馆便是其中之一。
#2
Visual Music Sculptures
Visual Music Sculptures 是一个正在进行的多通道视频装置项目，将约翰·亚当斯的小提琴协奏曲：II 可视化。这也是阿纳多尔比较早的音乐与雕塑跨界的实验。该项目通过使用基于实时声音分析的算法结构来研究视觉音乐的雕塑质量。
#3
Virtual Archive
Virtual Archive (2017) 是一个 3D 计算机生成环境的安装，对单用户的交互式探索开放。通过虚拟现实耳机，用户飞过由 t-SNE 机器学习算法形成的 3D 数据点云，可视化SALT Research档案馆藏中存在的超过 1,700,000 份文档。阿纳多尔的装置作为艺术家档案梦想的延伸展示，该档案也是由 SALT Research在 2017 年委托的。
Virtual Archive是阿纳多尔在Google的艺术家和机器智能驻留期间设计的，是对近期研究可能性的提议。用户首先到达一个数据隧道，该隧道慢慢转变为可导航的 3D t-SNE 数据云。当云进入存档文档的 2D 库时，用户可以稍后从一个对象移动到另一个对象并选择内容进行近距离研究，就好像它们在物理环境中可用一样。
继作为The Uses of Art: Final Exhibition at SALT Galata的首次展示之后，Archive Dreaming于去年 9 月在 2017 年Ars Electronica Festival上展出，主题为“人工智能”。使用机器学习算法来搜索和排序 SALT Research 档案馆藏中对象之间的关系，这个用户驱动的安装启用了对内容的新视角，并挑战了档案的静态概念；空闲时，它会“梦想”文档之间的意外关联。
#4
WDCH Dreams
WDCH Dreams也是阿纳多尔的代表作之一。2018年，阿纳多尔受到洛杉矶爱乐乐团邀请，为迪士尼音乐厅设计一个庆祝乐团成立百年的装置艺术作品。阿纳多尔对自己和团队提出了一个脑洞大开的问题：“建筑可以做梦吗？”
为了让沃尔特迪斯尼音乐厅成为“梦想”，阿纳多尔利用创造性的计算机化“思维”来模仿人类的梦想——通过处理记忆形成图像和想法的新组合。他和团队收集了关于乐团和音乐厅近所有的档案记录——77 TB的数字档案数据，并使用机器学习算法进行数据处理。
这个“数据宇宙”是阿纳多尔的素材，机器智能是他的艺术合作者。通过唤醒沃尔特迪斯尼音乐厅的隐喻“意识”，他们共同创造了新的图像和声音。其结果是对该组织一世纪的激进形象化，以及对艺术与技术、建筑与机构记忆之间协同作用的探索。
音乐厅的“意识”仿佛被唤醒，一百年的记忆可视化为新的图像与声音，呈现出一次激动人心的、充满未来感的体验。“如果建筑能够做梦，一定就是那一刻。”
#5
Machine Hallucinations — Space : Metaverse
Machine Hallucinations — Space : Metaverse是来自数字媒体艺术家阿纳多尔的令人惊叹的系列。它包括受他的工作室与 NASA JPL 合作（始于 2018 年初）以及他对太空探索摄影史的长期研究启发而创作的丰富多样的艺术作品。在人类探索深空的过程中，阿纳多尔使用专门针对卫星和航天器拍摄的深空照片训练的先进机器学习算法，创造出令人着迷的未知视觉推测。这些作品探索了我们对这个主题的迷恋，同时通过数字和物理媒介揭示了晦涩与开放之间的错综复杂的联系。
研究由发送到外太空的最全面的机器所捕获的视觉效果，阿纳多尔开始思考这样一个想法，即望远镜可以记录人类尚无法旅行的空间的视觉旅行日志。从此，阿纳多尔和他的团队成员开始猜测，在他们的记忆中收集了如此多图像的望远镜有可能梦想着宇宙。
整个集合是通过使用国际空间站、哈勃和 MRO 望远镜捕获和记录的超过 200 万张原始图像创建的，提供了一个庞大的数据集来训练生成对抗网络。
#6
巴特罗之家（Living Architecture: Casa Batlló）项目
今年5月，“巴特罗之家：不息的建筑（Living Architecture: Casa Batlló）”作为第一个采用实时NFT形式的联合国教科文组织世界遗产，这件媒体艺术品将“建筑投影秀”带到全新的高度和领域。
这件动态NFT数字艺术品于5月10日在佳士得拍卖会上以138万美元的价格拍卖，成为了第一个由世界文化遗产推出的NFT藏品。
超越一般媒体融入建筑的形式，他把新媒体技术的逻辑转化为艺术和设计，通过在建筑和媒体艺术之间建立智能混合关系，探索了虚拟数字和物理实体之间的空间，提升了普通空间中二维墙面的维度。
现场特定的三维数据沉浸式装置让整个建筑都活了起来，无论是地板、墙壁和天花板，还是屋顶、外立面和门窗，都消失在无尽之中……令人惊叹的美学从大量的数据中形成，为观众提供了一个新的视角，并叙述了他们的世界。
“可以让建筑学习、梦想，让它成为人类。”阿纳多尔分享道，“这些是我对建筑环境的想象之一。”他关注着在机器主宰日常生活的今天，对时间和空间的感知如何发生根本变化。
建筑与媒体的结合，比博物馆、画廊更加先锋也更加民主，艺术家也将因此获得更多维度的灵感。
