Team Lab：新媒体环境下艺术展的沉浸式体验营造
在新媒体技术被广泛应用的今天，沉浸式体验逐渐成为体验经济的热点内容。沉浸式体验是近年来在科学技术发展的基础上流行起来的一种新的体验形式，是新媒体发展的又一创新尝试。
日本teamLab是当下最具国际影响力和号召力的新媒体艺术团队之一。自2001年创立以来，已经逐步发展成由设计师、动画师、建筑师、工程师、程序员和数学家等400人组成的跨学科艺术科技团队。他们创作了大量的新媒体数字艺术作品，并在东京、巴黎、伦敦、北京、上海等全球多个城市展出，每次亮相都让人叹为观止，被誉为世界十大必看艺术展之一。
一 · 沉浸式艺术展览与Team Lab
（一）沉浸式体验于艺术展览的效用
如今随着新媒体技术的兴起和融合媒体时代的到来，科技的发展孕育出各种新颖的数字媒体技术和艺术，人们开始追求“体验感”。作为后工业化时代的经济提供物，体验是让每个人以个性化方式参与其中的事件，其推动了多领域企业的转型，从标准化的商品和服务，转向提供各式各样的个性化体验。在传统的艺术展览中，交互关系只停留在“观看”，很难身临其境的与展品产生共鸣。
随着沉浸式体验成为新媒体时代的新宠，设计师赋予它新的活力和可能。沉浸式体验作为艺术馆一种敏锐的体验形式，极大地改变了参与者的参观方式，不再是单向的观看模式，而是基于新媒体技术的加持，在参观时随着文化情感交流的不断完善，让参与者体验到更多的情景互动和沉浸式体验。沉浸感是一种用户体验，用户的参与程度直接影响体验感的强度。新媒体技术的融入突破了空间的限制，赋予参与者“立体”的参与感，进而加强参与者的情感共鸣。
沉浸式多媒体艺术展
（二）Team Lab对传统美学的更新
国外很多工作室已经将新媒体技术与文化展览融合得较为成熟，内容和形式上也更加丰富，且更重视体验、文化和情景三位互动。如全球闻名的日本科技艺术团体Team Lab，他们擅长将数字科技与日本当地的传统文化相结合，利用光影和4D打造亦真亦幻的互动场景，引导游客思考人与宇宙、人与自然、人性与自我等终极问题。
Team Lab团队打造的艺术展览大多数以日本传统美学为原点，在传承传统美学的同时激活传统文化的新美感。日本传统文学作品中的山、水、花、林、兽等艺术元素成为艺术馆创作的超现实符号来源。通过合理运用新媒体技术与当地文化相结合，彰显地方特色与文化优势，使得参观者从良好的体验中自然地感受到传统美学，在欣赏和体验的过程中获得沉浸式体验。
TeamLab创始人猪子寿之
二 · 新媒体作品中沉浸式体验的营造
（一）体验性——新媒体技术的运用
人类进入后工业时代后，生产力得到了前所未有的发展，人们不再仅仅追求物美价廉的事物，进而追求深度、优质的服务与体验。于是伴随着科技的高速发展，新型视听、人工智能、5G、AR、VR等新媒体技术在沉浸式体验中得到了充分的应用和发展。科技与传统文化的巧妙结合发展成为一种高品质的体验形式，从而满足人们对服务与体验的消费需求，提升生活品质。
TeamLab展览中的多媒体技术
艺术展览通过光影与交互技术、装置艺术、AR、VR等新媒体技术，为参观者创造一种具有文化内涵、充分沉浸的新型展览体验。艺术展馆的展陈环境通常选择在室内，封闭式的场地和不透风的墙面为光影与投影提供了绝佳的条件，成为实现沉浸式体验的最佳载体。黑色的遮光窗帘能更好地表现光、投影、全息影像，给参观者带来全新的视觉感受。与传统的艺术展览项目相比，沉浸式艺术馆不仅增强了参与者的体验感，而且便于参与者进入虚构的世界，体验沉浸式的文化氛围，在互动中更好地理解，产生共鸣。
（二）故事性——叙事与情景的融合
故事的情节设定是整个作品的灵魂，如何展示作品中的故事性是作品叙事的核心要义。作为作品的媒介，新媒体技术的创新打破了传统叙事的局限，为故事的构建带来更多可能性。以故事线作为动线，合理安排作品的相关内容，确保整个叙事过程的完整性和顺畅性。叙事作为一种信息交流的方式，对人们的生活体验有着至关重要的影响。通过重新整理文学、新闻、电视等信息媒介，视觉影像作为最基本的表现方式，辅以色彩、形状、图案等元素，与声音装置、触控装置等新媒体技术结合，将故事性的文字叙事内容转换为展览作品内的环境信息，构建出空间的氛围，帮助和引导体验者产生不同情景下的体验感受。
TeamLab光影展
在故事的叙事内容中，可以加入当地的传统文化元素，例如Team Lab《八尺鸟》展览，八尺鸟这一视觉元素来源于日本传统文化中神鸟的传说，以神鸟作为叙事元素，以“生与死的轮回”、“瞬间即永恒”等哲学思想为叙事主题，引导体验者感受人与自然、现实与虚幻的叙事内容，感受生与死的奇妙关系，表现日本传统的物哀之美，注重融入本土的传统美学理念。
《八尺鸟》艺术展览
（三）价值性——满足沉浸式体验需求
新媒体技术的蓬勃发展，不为艺术展览的表现形式创造更多的可能性，还满足体验者日新月异的高需求，结合马斯洛需求层次理论，新的技术手段是提供沉浸式体验的方法，满足观者的内在自我实现是目标。
基于故事性的展览空间，体验者已经建立起对艺术作品的基本认知，并能够依据自身需求对情景进行反馈与感知，进一步融入到艺术作品营造的氛围中，感受沉浸式体验的同时转化为对艺术作品的一段记忆。体验者不仅是展览的接受者，而且是展览的参与者与创造者。通过数字技术与文化艺术的结合，Team Lab团队创造了一种富有想象力的沉浸式展览体验，引导体验者进行实时交互，模糊了人与技术、技术与文化、文化与美学之间的边界，是较好的寓教于乐的公共文化参与途径。体验者主动参与到作品的创造过程中，通过营造的叙事事件与新奇的技术手段，产生的一系列沉浸式体验，不仅促进体验者全身心的投入，同时也实现了体验者的自我价值。
3D攀岩装置
三 · 新媒体艺术展览的沉浸式设计方法探究
（一）多重科技的技术辅助
在新媒体科学技术应用下，设计师为参观者营造一个虚拟空间，更好地辅助参观者参与到叙事与互动之中。通过融合各种新媒体技术创造科技感十足的环境，如虚拟现实技术（VR）、增强现实技术（AR）、混合现实技术（MR）。这些新媒体技术可以从视听角度建立仿真的虚拟现实世界，借助人工智能的手段生成模拟环境，用于呈现交互式的三维动态视景及实体行为。
光影艺术展的多媒体交互
通过VR技术将数字化空间与艺术展览场地巧妙结合，运用交互性的手段把想象出来的虚拟概念变为可以触摸、感知的实景画面，实现虚拟现实之间的跨时空交互。设计师通过AR技术将原有的现实场景或事物融合虚拟的元素进行增强现实的效果，能够被参观者更好地感知，相比于平面的二维效果更丰满，为观者提供超现实的交互体验。设计师通过MR技术更好地在现实和虚拟基础上形成高度沉浸感的超现实可视化环境，使参观者和虚拟现实对象之间进行密切交互、互动，实现创造性的科技体验。
（二）普适价值的叙事路径
认知学家罗杰尚克(Roger C.Schank)认为：人生来就理解故事，而非逻辑。因此，优秀的艺术展览项目之所以成功正是由于设计师认识到叙事的重要性，展览的故事内容和情节的设置显得格外重要。为更好地创造绝佳体验，突出体验内容的故事性和普适性，设计人员会赋予参与者最大的主动权，引导观者在参与的过程中创造自己的独特性体验。根据每个体验者的情况不同，可能会产生不同的体验和感受，并在非固定的展览动线上设置具有不确定性和多样性的环节，促使参与者在观展过程中融入自己的人生体验和看法，这样具有普适性与故事性并存的体验内容更符合当前大众的审美趋向和价值内涵。
Team Lab团队项目《远古神灵故事》中，参与者可以通过触摸墙上不断掉落的象形文字，与各种多样的自然、文化意向进行交互，触碰后文字会变化成其蕴藏的形象，有风有雨，有山有川。
“远古神灵故事”艺术
（三）实时交互的情绪体验
情绪体验主要是指人们在主观认知中所经历或感受到的情绪状态。文学、电影、电视、戏剧都是人类情感和人类情感体验的作品，艺术也是情感化的产出。在新媒体下的展览环境中，创作者深入研究情感体验，通过互动来宣泄情感。时间、人数、互动方式的不同都会产生不同的实时交互效果，从而创造出可以实时交互的情绪体验。通过观者的情绪反应为进一步的内容做铺垫，制造出实时动态变化的体验感受，使参与者在体验过程中，激发自己的情感，推动展览的动线进程，达到与观者情感共鸣的效果。
《妖怪游乐园》互动体验
Team Lab团队在日本广岛县打造了真实的百鬼夜行《妖怪游乐园》展览，选择汤本豪日本妖怪博物馆作为展览场地，在这个展馆中参观者会随机偶遇藏匿在场馆里的妖怪，进行互动。参观者还可以把自己亲手画的妖怪经过扫描，实时展示到大屏幕中，为体验者的实时交互带来印象深刻的情绪体验。
《妖怪游乐园》展览
四 · 中国地域文化构建沉浸式艺术展览的借鉴
新媒体环境下的沉浸式艺术展览作为一种新型的展览体验方式，能够增强与体验者的黏性，更好地实现新媒体时代下的可持续发展，分析数字艺术团队Team Lab工作室设计的展览特征并借鉴其成功的经验，推动中国艺术展馆的设计和改进，笔者提出沉浸式艺术展览空间的设计方法，以故事性与普适性叙事方法为基础，以新媒体技术为手段，以沉浸式体验为核心，结合当地文化特征构建多层次沉浸式体验，为我国艺术展览的发展和创新提供重要的启示与借鉴意义。
TeamLab光影展览
我国沉浸式体验的艺术展览已经在相关领域有所应用，一些优秀案例在设计理念和文化内容上有自己的独特风格，如中国旭观文化发起的“《有情众生》系列”中国文化沉浸式新媒体艺术展，展览由三大洲团队协作，以中国古代千年质朴深厚的宇宙观为故事主题，融入中国传统美学理念，有情众生到寰宇万象，设置合适的故事情节进行导入，宣传当地文化符号的同时引发精神共鸣，不仅能引导参与者感受中国文化源远流长，还能激发探索博大的浩瀚精神世界。艺术展览可以通过合理利用新媒体技术，打造沉浸式体验，以体验者的情感需求为核心，重视沉浸式体验和实时参与感，此为艺术展览得以良性发展的理性路径。
《有情众生》展览
新媒体艺术的本质是一种沉浸式体验艺术或交互媒体艺术，观众能够通过视、听、触、嗅等感觉，与数字化艺术作品实现即时交互，并由此达到全身心地融入、体验、沉浸和情感交流的艺术形式。team Lab新媒体艺术通过以环境体验或多通道交互的交互方式，让观众与作品进行接触与交互，有的作品不需要直接接触，而是通过浸入式的体验方式让观众产生满足感和愉悦感。
艺术是不断变化的，team Lab新媒体艺术呈现了艺术与科技结合的无穷魅力，重现定义了观众和艺术的关系，引导观众思考人体置身于艺术中的本质，思考人与自然、人与环境、人与人、人与世界的关系。team Lab新媒体艺术展如今风靡全世界，其科技感、数字性、互动性、交互性、沉浸性是其艺术的最大魅力。
