精选推荐丨七大国内外博物馆照明设计解析

为了满足人民日益增长的美好生活需求，我国深入推进文旅融合战略，建设了一大批夜间文旅消费集聚区。在此背景下，“博物馆夜游”成为了近年文化和旅游范畴的创新形式。

因此，博物馆展品类型和展览形式愈发丰富多彩，对专业的照明技设计也提出更高的要求。下面是小编整合七个国内外博物馆照明设计，供大家参考。

乌拉圭MACA博物馆

MACA博物馆是艺术家巴勃罗·阿特楚加利(Pablo Atchugarry)留给乌拉圭的文化遗产之一。该博物馆位于远离城市的一座占地45公顷的雕塑公园内。

这座极具视觉冲击力的博物馆完美融合了可持续性技术和负责任的建筑设计理念。MACA博物馆具有浓郁的未来主义风格，其设计灵感源于方舟外形，采用木质结构，周边被40公顷绿地环绕。乌拉圭著名建筑师卡洛斯·奥特(Carlos Ott)设计了这个博物馆，就像诺亚方舟一样，为艺术品提供庇护。这座引人注目的博物馆探索了木材在装饰性材料之外的可能性，堪称木材在当代建筑设计领域的应用典范。

照明概念设计专注于艺术品和建筑本身。博物馆的主立面就像一艘船的船体，在夜里迎接我们。使用色温4000K的泛光灯照明来强调这艘船体，以增强立面的白色色调。照明的重点是重新构建屋顶，作为建筑和裸露的木结构的主要特征。为了实现这一点，在地板上安装了3000K范围内的窄光束(5o/6W)投影仪，并在屋檐上安装了洗墙投影仪。

博物馆内部有一个大型展览厅，用于容纳Atchugarry创作的高雕塑。雕塑大厅使用温暖的间接照明，突出了木质屋顶。轨道上非常精确的投影仪用于照亮艺术品。在白色的房间里，天花板降低了，嵌入式轨道格栅上使用了低功率的投影仪，提供了灵活性。这种效果在黑色展厅尤为明显。

照明设计采用最新的博物馆专用LED技术，实现高显色性、高效率和高质量的光。为这个项目选择的LED灯具结合了生态责任和技术专长。此外，由于建筑所处的自然环境，我们努力避免向上的光线溢出，以保护该地区美妙的星空。

值得一提的是，所有展览室均设有照明控制系统，以确保灯具的有效使用。

项目名称：MACA Museum

设计单位：Estudio Hofstadter - Fregosi

首席设计师：Florencia Revello - Joel Fregosi - Ricardo Hofstadter

客户：Pablo Atchugarry   

项目地点：乌拉圭马尔多纳多Manantiales 

图片来源：Santiago Chaer

法国萨瓦省博物馆

博物馆的翻新工作于2019年开始，在四年内，创建了一个讲述了尚贝里市，萨瓦地区及其人民的多方面历史的场地。

由法国建筑师Pascal Prunet和来自巴黎的Ateliers Adeline Rispal领导的团队将13世纪的前方济会修道院及其毗邻的回廊花园改造成一个创意、反思、信息和互动的地方。

入口原本位于博物馆的对面，现在在宏伟的方济会大教堂旁边。立面与历史建筑整体和谐地融合在一起，游客在入口区域可以看到一个采光充足的两层房间。温暖的木质家具与极简主义的墙壁和天花板设计相结合，在这座历史悠久的建筑中营造出一种现代感。

一般浅色的配色方案传达了一种令人愉快的宽敞和慷慨，这使得游客在看到开放的上层时能够感知到第一个展品。线性LED型材位于有节奏地排列的天花板凹处，与可调节的射灯一起，提供功能性和强化照明。同时，它们与具有隔音效果的穿孔石膏板天花板形成和谐而平静的天花板形象。

商店和入口区域上方的画廊层具有非常相似的设计语言，具有清晰和纯粹的元素。展出的“Cruet壁画”展示了令人印象深刻的中世纪壁画，这些壁画通过天花板周围的洗墙灯有效地展示出来，给人一种连贯的整体艺术作品的印象。照明设计师在房间的四个角落使用了单独的控制组，以避免抛物线光在相邻的墙壁上，通过适当的调光，以确保房间的照明尽可能均匀。   

同样，这个临时展览将自己呈现为一个开放的两层空间，通过一楼进入。这些区域围绕回廊布置，部分区域可以看到外面修道院花园的景色。一座桥为游客提供了一个愉快的全景，从上面也可以看到展品。房间的肋状天花板和过道的前缘都插入了轨道，以容纳两层的聚光灯。各个展览室的肋骨间距的多样性，是为了满足适合不同的展览类型和主题。

博物馆的常设展览位于一层和二层。在这里，chambassry历史的各个方面以特定主题的方式呈现。上层的内部“服装”区域不同于开放式建筑，而是提供了较低的天花板高度，并为游客提供了亲密的氛围。这里的天花板也由浅色石膏板制成，除了声学优势之外，还允许安装照明轨道。可调节的聚光灯定位在它提供最佳的强调性与最大的灵活性。然而，由于材料的敏感性，照明水平受到限制，使用轻质材料和颜色来补偿房间的必要变暗。参观者在直观的引导下通过展览区域。

两层楼都使用了3000K的统一射灯。光束的角度可以通过旋转聚焦的方式来改变，射灯可以与防眩光叶片相结合，一方面，照亮非常不同的展品，另一方面，避免不必要的眩光和光散射。

在一楼，一些展览室也沿着外部设置的回廊设置，而内部区域则受益于精确的人工照明。沿着窗户的玻璃陈列柜展示了各种展品，并与对面的艺术品相辅相成。射灯放置在木肋天花板地平线上的照明轨道上，单独强调物体和绘画。在室内的阴影区，游客不仅可以观看展品，还可以互动，因为有些物品甚至可以触摸，让他们有机会沉浸在萨瓦人的世界和他们的生活条件中。除了众多的日常用品，如工具、陶器、海报、书籍等，展览还侧重于宗教、贸易和建筑。

一个特别的亮点是常设展览2楼的小教堂。建筑的神圣魅力与宗教物品相辅相成，在博物馆内提供了非凡的空间体验。特别是教堂的天花板本身就是一件艺术品，它由位于侧壁架上的间接照明柔和地照亮。可调节的射灯放置在飞檐上，为宏伟的祭坛和木制讲台上的其他展品设置了场景。   

除了当地标志性建筑的旋转比例模型外，另一个亮点是重建的大厅，这是博物馆中完全重建的完整历史空间结构。为了将它们置于真实的环境中，甚至原始房间的景色也通过背光全景摄影的方式再现。为此，尽管全景图后面的空腔很小，但仍通过紧密的LED灯带环形成均匀的背光，从而创造出生动的空间印象，甚至类似于入射日光。

凭借萨瓦省博物馆的概念，我们成功地为展览房间创建了既实用又美观的照明解决方案。灯光有助于整体博物馆体验，并以有时柔和、有时戏剧性的方式强调展品。

项目名称：萨瓦省博物馆 MUSéE SAVOISIEN

项目地点：Chambéry, France

客户：Département de la Savoie, Direction des batiments et des moyens généraux    

建筑设计：Prunet Architecture & Urbanisme, sevres

照明设计：Licht Kunst Licht AG

场景设计：Ateliers Adeline Rispal, Paris

电气工程：Amstein+Walthert SAS, Lyon

项目的规模：appr. 3,400 sqm, of which appr. 1,800 sqm are exhibition space

照片：Luc Boegly / Ateliers Adeline Rispal

总体建筑预算：appr. 12 million euros

照明预算：appr. 1.5 million euros    

休斯顿艺术博物馆

新的南希和里奇金德建筑是休斯顿艺术博物馆校园重建的中心场馆。这座由史蒂文·霍尔建筑师事务所 (Steven Holl Architects) 设计的建筑是位于休斯顿博物馆区中心的 Fayez S. Sarofim校园。白天，它的玻璃幕墙为博物馆场地上郁郁葱葱的绿色橡树提供了柔和的背景，而在晚上则像灯笼灯塔一样发出柔和的光芒。

在整个建筑内部，照明融入混凝土结构，创造一个和谐的整体。L'Observatoire International与Steven Holl Architects密切合作，平衡建筑空间的物理性质与短暂的光线和创造力，为艺术享受提供一个鼓舞人心的最佳氛围。画廊空间平衡了自然光和人造光，尽可能隐藏在建筑的天窗、墙壁和天花板内。

建筑的曲线旨在捕捉和赞扬休斯顿明亮的日光，通过照明凸显出来。在博物馆的顶层，建筑物的波浪线条最为明显，照明经过校准，以提高画廊不连贯的天花板平面的可读性，同时平衡通过它们之间的开口进入的日光水平。

在二楼，增加了小范围的照明，以解决日光减少的问题。在位于建筑中心的全高中庭的循环坡道内，照明与护栏等建筑元素相结合，以最小的可见灯具提供漫射照明。   

作为休斯敦艺术馆照明设计的一部分，L’observatoire International还修复和重新设计了邻近的Isamu Noguchi Cullen雕塑花园的照明。照明方案更新了所有原有的灯杆灯和壁灯，以适应LED照明。额外的直接和间接照明以雕塑花园树木周围的上照灯和下照灯的形式结合在一起，并使用新的灯杆和线灯来框架广场。

所有内部和外部照明都通过模型进行了广泛的测试和完善，与建筑团队一起校准照明条件以及材料和技术开发。

项目地点：美国德克萨斯州休斯顿

建筑设计：Steven Holl Architects

助理建筑师：Kendall/Heaton Associates

大小：164,000平方英尺/ 15,236平方米

客户：Museum of Fine Arts Houston

照明设计：L'Observatoire International

主要负责人：Hervé Descottes    

项目负责人：Wei Jien

项目团队：Wen Y. Lin;Glenn Fujimura;Natalia Priwin;Nicolas Dufils;Oliver Huang;Thomas Mnich

图片来源：L'Observatoire International;Steven Holl Architects;Richard Barnes Courtesy of Museum of Fine Arts Houston;Iwan Baan

三星堆博物馆新馆

“堆列三星，古蜀之眼”——这是新馆建筑的立意。那么室内照明的意义就是使“眼睛”睁开，看这个世界。因此，室内照明要解决的，实质是从室外看建筑的问题。这是本次项目的最大亮点：我们需要通过营造室内光环境的手法从而达到从室外看建筑使“眼睛”亮起来的效果;这也是本次项目最大的难点：是一个需要将室内与室外同时考量的光环境作品。

为了使“眼睛”亮起来，我们对中庭和小剧场的人工光进行了特殊的设计。首先，观众的参观时间主要是白天，自然光的条件下进行。建筑的幕墙有大量的玻璃，对自然光的模拟及计算显得尤为重要。

以中庭为例，一层、二层的立面照度需要通过调光进行平衡，因为它们所处的光环境不同，一层立面处在较暗的环境中，需要补光，补光后的两层立面视觉上更加统一。地下一层在白天时，则更能体现出人工光所营造的神秘感。

在夜晚时，虽然没有观众的参观需求，但作为照明设计，我们仍然要解决场馆的一些活动及“眼睛”亮起来的需要。新馆建筑是简洁的弧线条;是干净而纯粹的材质表面;是消隐的建筑。考虑到这些，我们决定采用间接光的形式来进行表达。也就是说，建筑的立面、顶面这些空间表面应该是被点亮的，且人眼所及的空间里不应该出现灯具。人们无论是走在空间中，还是从室外看建筑，都可以感受到光对空间的表达，而不应该被灯具打扰。在传统的固有观念里，灯具是安装在天花板上的，这次我们进行了大胆的创新。正如三星堆的文物带给人们惊叹一样，容纳这些文物的新馆建筑本身，也给人最大的惊喜。我们做到了见光不见灯，天花保持干净、纯粹。   

如何运用立面与顶面的反射间接光使空间的照度达到人们所需?如何在满足室内适宜照度的同时，从室外角度看建筑，使“眼睛”足够亮?这里，我们需要平衡好几层关系。空间的立面与顶面，以及空中大吊环的镂空图腾纹。空间中最亮的应该是哪个位置?立面还是顶面?吊环的镂空图腾纹应该处于哪个亮度等级?带着这些问题我们再一次开始读三星堆，感受建筑与空间。最终，我们决定将吊环镂空图腾纹设置为第一个亮度等级。他是整个空间的点睛之笔。

第二个亮度为空间的立面，即“眼睛”的最深处。这是一种充满肌理变化的石材，反射率并不高。从室外的角度看，我们希望营造更多的神秘感，希望用强烈的光将人们吸引至“眼睛”最深邃的内部;从室内看，立面也是空间形体变化最丰富的位置，照亮它也可以为空间提供足够的反射光。这里我们选择了立面洗墙灯，为了将灯具隐藏好，达到见光不见灯的效果，我们将灯具安装于天花的灯槽中。

立面的变化非常丰富，不仅在平面上有蜿蜒的水平变化，在垂直方向也有倾斜。因此我们选择了锁链式的线型洗墙灯，其目的是希望光线与被照面最完美的贴合。但这种灯具也为我们日后调光带来了巨大的工作量，每100mm的灯具为一个灵活可调整角度的单位长度。这里要感谢中建八局对我们工作的支持，他们付出了最辛苦的劳动。

第三个亮度等级为天花。天花的光我们分为两种方式来呈现。第一种灯具为紧贴幕墙一侧的幕墙上照投光灯。从室外看，这里是“眼睛”的边，因此我们通过幕墙的上照光来对它进行强调。幕墙的上照光分为22组，每组4盏灯具，分别是70瓦36度角和70瓦60度角度。节点中灯槽的边框角度我们经过了很多轮的灯光实验，最后确定为倾斜130度角。这样会得到最好的出光角度，同时也不会在天花形成强烈的明暗对比。为了将灯具更好的隐藏，我们给每个灯槽安装了格栅盖板。   

天花大部分位置的补光，是通过在吊环顶部安装了吊环上照投光灯来实现的。天花中间的光不需要很强。同时，天花又有一定的倾斜度。因此我们根据不同位置选择了三种不同参数的灯具：分别是20瓦24度角、20瓦50度角和40瓦50度角的灯具。共有73套，均匀布置在吊环顶部，0~10V的调光系统可以对其进行场景设置。

至此，我们完成了中庭光的布置。吊环上的图腾纹清晰地宣告空间的主题，千年的古蜀文明唱响整个建筑，让人们心生敬意。光的立面诉说了空间的蜿蜒，引导着人在空间中行进与探索。全部灯具都进行了隐藏式安装。小剧场的照明方式与“大眼睛”的中庭一致。两个大厅同步的照明方式、同等级别的照明亮度、共同实现了“眼睛”亮起来的最终呈现效果。

适度恰当的室内照度，同时满足室外看建筑“眼睛”足够明亮。这就是我们在这个作品中的最大挑战，也同样是最大收获。

这是一个完全没有灯具而只有光的空间。大跨度的空间照明，全部用间接光的方式完成。空间的明暗有戏剧般的变化，突出了三星堆的神秘感。夜幕降临，立面洗墙灯与投光灯相继缓慢亮起，仿佛“眼睛”缓缓睁开，看这个世界。吊环的图腾纹被清晰点亮。千年的文明呈现在我们眼前。   

项目信息

项目名称：三星堆博物馆新馆

设计范围：室内照明设计

项目地点：四川省德阳市广汉市

项目功能：博物馆

项目面积：54400㎡

设计时间：03/2022-07/2023

照明设计：北京光湖普瑞照明设计有限公司

总设计师：胡芳

设计团队：李亚辉、马赞堡、赵娴、吕彦智、邸成浩、张全亮、杨登攀、向俊、宋明、伍良泉、孔维良业

主单位：广汉市三星堆文旅发展有限公司

建筑设计：中国建筑西南设计研究院有限公司

建筑师：刘艺

摄影：存在建筑

文案：胡芳

伦敦雷顿故居博物馆

雷顿故居博物馆是一座二级保护建筑，拥有国际上重要的收藏品，位于荷兰公园圈的类似艺术家住宅内。该建筑于1865年为维多利亚时期著名画家弗雷德里克·莱顿勋爵(Frederic Lord Leighton)建造，在其150年的历史中不断改造和扩建。

该项目有选择性地进行拆除、重塑和扩建不太重要的区域，尽可能不干预具有历史价值的部分。在此过程中，BDP团队完成了对房子和花园的修复，并按需完善了空间的功能性以及配套设施，以创造一个连贯、包容和愉快的游客体验，加强了博物馆对于当地社区和城市的公共文化设施属性。

住宅和展览的照明概念是将两者结合起来，既要保留艺术家维多利亚住宅的特殊氛围，又要提供最先进的照明设施，并根据国内环境进行调整，尽可能地进行整合。就像艺术家所做的那样，我们尽可能地利用了自然的北向日光。新的展览设施与住宅相结合，使观众可以舒适地从一个房间到另一个房间观展，从而在新旧空间之间产生更大的透明度。最多50Lx的画廊不需要将接近走廊的灯光调暗，因为参观者已经适应了lux的水平。

我们建议使用日光，解决任何眩光问题以及对文物暴露的影响。我们与展览设计团队密切合作，为敏感的物品提供适当的位置建议。一种节省空间的创新是将游客从前门直接引入展示区。日光和阳光被模拟，以便文物可以放置在入口处，而不会受到高强度的暴露。

螺旋楼梯的照明完成了从日光到地下室的过渡。它还用于紧急照明，从而消除了天花板上任何额外配件的需要。我们建议楼梯脚下的雕像应该为哑光白色，作为漫反射器，在参观者到达地下时，可以满足他们的需求。

地下室画廊包括一个背光天花板，以供未来选择展示青铜雕塑，并集成聚光灯，以突出重点。灯光调暗，以将雷顿的原始纸质图纸暴露出来。上层画廊在双层高的空间中增加了一个新的楼层，对于这个展览区域，选择了暗影墙来突出金色框架的颜色。   

由于博物馆位于住宅保护区的中心，所有外部照明都保持在绝对最小的水平。每个灯具被精心放置，以确保入口的易读性和清晰度，没有任何溢出的光影响周围的环境。

地点：英国伦敦

客户：Royal Borough of Kensington & Chelsea

照明设计：BDP

美国自然历史博物馆

美国自然历史博物馆占地11500平方英尺的「Allison and Roberto Mignone宝石矿物馆」于2021年重新设计完成，为展出的每个闪闪发光的标本带来了新的清晰度和焦点。

Renfro Design Group的照明设计师与当地建筑公司Davis Brody Bond和Ralph Appelbaum Associates的展览设计师合作，通过开展广泛研究和构建模型来测试最新的LED技术。

由此产生的方案具有三层光线，使参观者可以在不受浓重阴影干扰的情况下观看每件作品。案例阁楼隐藏了与标本展示分开的光源，每个光源都包含一个双CCT、98+ CRI微调轨道系统。照明设计师还采用了变色周边灯来营造戏剧感并帮助定义画廊空间。同时，每个展示柜内的线性光洗确保整个色温的连续性，并清晰地突出文本和图形。   

项目信息

项目名称：美国自然历史博物馆，Allison和Roberto Mignone宝石矿物馆

地点：纽约

客户/所有者：美国自然历史博物馆

照明设计：Renfro Design Group，美国自然历史博物馆

建筑设计：Davis Brody Bond

展览设计：Ralph Appelbaum Associates

摄影师：F. Oudeman

奥斯陆自然历史博物馆

经过历史上最广泛的翻新措施，奥斯陆自然历史博物馆于 2022年5月重新向游客开放。来自斯图加特的著名 Atelier Brückner 的展览设计师与博物馆科学家合作，创作了超过 45 亿年的令人印象深刻的藏品在 2,300 平方米的展览空间中展示。展品及其博物馆设计既丰富又敏感，带领参观者在这座拥有 100 年历史的建筑及其内部中进行一次穿越时空之旅。

展览设计之前，设计团队对建筑进行了广泛的改造工作。在早期阶段，这些建筑为后期建筑的使用奠定了基础。尽管照明设计团队进入项目的时间较晚，但他们仍然可以影响到，例如，照明轨道的位置，以适应后来的展览聚光灯。此外，用于功能照明的射灯在模型、尺寸和暖色调色温方面与展览照明相适应，以实现统一的外观。照明轨道遍布所有重要区域，并容纳具有不同光分布和配件的轨道头。一种照明概念，特别是在细致的瞄准后，通过精心放置的灯具，将形状、颜色和纹理带入生活，发挥其魔力。   

陈列柜沿着窗户排列，用来放置小型展品，这些展品被隐藏在传统陈列柜中的集成线性灯适当地照亮。

建筑物中的陈列柜在尺寸和设计以及在空间中的布置方面都有很大差异，因此使各种集成照明元素适应不同的条件本身就是一个挑战。

为了在一方面展示展品和另一方面遮挡光源之间取得良好的平衡，有必要制造定制的百叶窗型材。

在二楼，大型橱柜陈列柜与靠近窗户的桌子陈列柜交替出现。中间是分隔空间的下层陈列柜——所有陈列柜都配有集成照明，必须适合所列家具的内置物。因此，参观者感觉自己被带入了一个充满美丽而好奇的丰富收藏中，这些收藏与光线相互作用，展现出闪耀和光彩的辉煌。   

二楼异常低矮的房间散发着气氛。一开始，游客从画廊体验流星雨，流星雨倾泻到两层楼的房间里。沿着墙可以体验真正的陨石碎片。所有这些都在聚光灯下闪闪发光，精心雕刻出空间及其展品。

悬挂的灯具位于带有花丝绳的陨石之间，为海底的钻芯提供对比照明，显示在下方的建筑物层中。

在这里，参观者将地球体验为一个具有所有层次和特性的行星。与隔壁房间类似，这里的照明也是由射灯提供。它们布置在栏杆和桌子上方的外围区域，这样游客就不会觉得它们突兀。

最后，游客探索水晶洞。穿过带栅栏的走道，人们穿过半个房间高的水晶洞穴，体验似乎直接从墙上长出来的水晶结构。使用精巧的技术，20 吨矿物被附着在那里，并通过安装在人行道下方的隐藏式聚光灯赋予柔和的光线。

从水晶室进入一个房间，里面有水晶般的墙壁集成展示柜，展示各种方解石矿物。这些陈列柜还包含线性光源，可以突出显示黑暗房间中的展品。只有循环路径被非常暗的筒灯照亮。它们几乎无形地嵌入深色金属网格天花板中。

在紫外线室中，与不同波长的紫外线相互作用的荧光矿物被安装在黑色包覆的后墙上。它们依次用可见光、UV-A 和 UV-C 光照射。在最后一幕中，灯光被关闭，参观者会看到水晶的余辉片刻，直到它们的亮度变暗，不同光源的渐变再次开始。照明设计团队与内部科学家、外部专家密切合作，研究并实施了紫外线参数。这些设备，其中一些体积较大，成功地隐藏在地板和天花板的缝隙中，游客很难发现。   

道聚光灯和展示柜中集成的元素发出的光融入了这座历史建筑及其家具。它灵活地响应展示的各种对象，并与展览的内容创造出一种特殊的和谐。

同时，在新建的水晶洞中建立了沉浸式空间，在没有日光的地下体验呈现出令人激动的人造光。

因此，灯光有助于打造整体的博物馆体验，并以时而和谐、时而分阶段的方式突出展品。

项目名称：奥斯陆自然历史博物馆

设计公司：Licht Kunst Licht AG

客户姓名：奥斯陆自然历史博物馆

国家：德国