【文旅融合】沉浸式小剧场创意营造“演艺+体验”城市文旅新场景
2024年开年以来，全国多地演出市场迎来“开门红”，观演需求不断增加，多样化的演艺形式，为演艺市场的蓬勃发展带来更多可能。
北京市文化和旅游局发布的数据显示，2023年北京演艺市场不断复苏，场次、观众、票房均达到历史新高。2024年元旦假期北京153个剧场共计举办营业性演出268台807场，吸引观众超21.6万人次，票房收入约5353.8万元，同比2023年增长442.8%。
一批“小而美”的小剧场演出以沉浸式体验为卖点，为文化消费提供了更加个性化的选择。不仅如此，小剧场演出还走进顶级商圈，成为激活文化旅游消费的新动力、城市文化空间更新的新手段。
图片：《朱莉小姐》 | 来源：网络公开
一、小空间·新体验：
用戏剧链接新生活
小剧场话剧起源于19世纪末的法国“自由剧场”的艺术实验活动，后风行于欧美和日本，是西方戏剧反商业化、积极实验和探索的产物。
对于传统的镜框式舞台来说，小剧场话剧是剧场空间和观演关系的一次新的构建，正如童道明在“当代小剧场话剧”研讨会上所指出的，“虽然小剧场话剧没有固定不变的舞台，也没有固定不变的观众席，但是，小剧场话剧比大剧场话剧更能提供演员心理深入的可能性。
1982年，导演林兆华第一次将小剧场话剧《绝对信号》搬上了首都的戏剧舞台，成为了中国小剧场话剧运动的开端。近年来，小剧场演出在北京、上海等地逐渐走热，成为了越来越多年轻人享受生活的时尚方式。
图片：《绝对信号》 | 来源：网络公开
越来越多的市民从传统剧院走向特色小剧场，在古巷、商圈中就能获得沉浸式的文化体验。各类型的演艺新空间为当下演艺行业发展开辟了新赛道、注入了新活力，也让一座又一座城市焕发出年轻态、时尚范。
图片：在酒吧演出的音乐剧《谋杀歌谣》丨来源：网络公开
不同的小剧场满足了不同群众的文化需求。小剧场不仅拉近了人们的距离，还更加贴近生活。“脱口秀”、“小型音乐会”、“话剧”、“音乐剧”、“livehouse”等等，小小的空间，带来了全新的体验和生活的共鸣。
图片：开心麻花《疯狂星友团》丨来源：网络公开
如果把传统剧院比作大型综合商场，那小剧场这样的演艺新空间就好比是各种小型演出门类的专卖店。越来越多的小剧场带着多样化的演出形式悄悄在年轻人之间走红。
二、老场景·新活力：
增加城市场景的立体感
文化产业作为一个城市活力的象征，在许多国际化的大都市中占有不可或缺的部分。纽约的百老汇，伦敦的西区，巴黎的第九区……剧场文化已经成为城市的标志。
图片：上海文化广场音乐剧中心开辟出“A空间”丨来源：网络公开
在很多文化从业者看来，演艺新空间的“新”，不仅是新兴文化的发展，也是传统空间载体的活力焕新。小剧场的文化工作者通过挖掘城市历史与文化资源赋能演艺，让演艺新空间在新奇的同时，还兼有厚重的文化韵味。
图片：上海YOUNG剧场“绿匣子”丨来源：文化上海滩
如今，戏曲、脱口秀、儿童剧、说唱等类型的小剧场活跃在商业街区、旅游打卡热门区域内，为不同受众开展形式多样的演出服务。不少市民认为，隐藏在“街头巷尾”的小剧场，让越来越多艺术文化走进市民的日常生活中，让生活场景更加富有立体感，为城市赋能，为生活添彩。
三、 小体量·大市场：
剧场文化也有望成为城市文化新名片
01
北京小剧场建设彰显新活力
2023年，北京市政府工作报告首次提出“要着力打造‘演艺之都’”。在2023年前两个月，北京的演出场次已经超过2019年同期。
这样的成绩除了惯常的大剧场之外，反而更多依靠的是大量散落在城市各个空间中的中小型演出。大剧场被称为文化动脉，小剧场则是毛细血管。繁星戏剧村、77剧场、南阳·共享际、大华城市表演艺术中心、鼓楼西剧场……大街旁小巷出现了越来越多的小剧场。
图片：北京首届当代小剧场戏曲艺术节丨来源：网络公开
北京的东城区是中国小剧场戏剧的肇始之地。1982年，中国第一部小剧场戏剧作品诞生于坐落在东城的北京人民艺术剧院。
如今，东城区采取差异定位品牌活动，构建了“大戏东望”演艺生态，品牌活动包括南锣鼓巷戏剧展演季、全国话剧展演季、中国儿童戏剧节等。
其中，以“扶持原创、百姓参与”为宗旨的“大戏东望·南锣鼓巷戏剧展演季”，10余年间扶持了一大批小剧场戏剧创作者、孵化了一大批小剧场戏剧作品，演出场次超过1200场，观众超过28万人次。
当代小剧场戏曲艺术节是由北京戏剧家协会、北京市西城区文化和旅游局、北京天艺同歌国际文化艺术有限公司共同主办，繁星戏剧村承办，北京市文化和旅游局、中共北京市西城区委宣传部支持举办的北京小剧场品牌活动，包括了特邀剧目展演、主题艺术展、高峰论坛、学术交流研讨会、大师工作坊等板块，旨在坚守戏曲本体并尝试与多种艺术跨界合作中，赋予戏曲艺术全新的气象和时代的审美。
图片：第七届当代小剧场艺术节 | 来源：网络公开
从2014年举办的首届起，当代小剧场戏曲艺术节就以一年一届的形式举办，2023年也将迎来第十年。十年间，两岸三地的120余部精品在这里荟聚;丰富多元的25个戏曲种类在这里轮番上演;新旧交替、薪火相传的戏曲人在这一方舞台，演绎人生;越来越年轻化的观众，成为戏曲传播的主力军。
02
上海小剧场全力打造国内先锋实验
在1982年小剧场首次登上首都舞台之际;同年12月，由殷惟慧编剧、胡伟民导演执导的《母亲的歌》实验首演于上海青年话剧团排练厅。一北一南首开新时期中国小剧场艺术的风气之先。
图片：上海小剧场表演丨来源：网络公开
上海小剧场话剧在话剧市场极其不景气的情况下，以贴近观众的题材内容与丰富新颖的表现形式，吸引了大批年轻人走进剧场，同时也催生了上海话剧舞台上风靡一时的“白领戏剧”现象，从而也带动了一轮持续近十年的都市小剧场话剧演出热潮，一大批民营剧团与剧场成立，越来越多的年轻人投身到戏剧创作演出当中，其中大部分民营话剧社团都是以演出小剧场都市情感剧为主，这也标志着小剧场话剧从以实验和先锋为主要特征，逐渐地向更加大众、成熟、多元和商业转变。
上海在小剧场音乐剧方面也走在国内的探索前列，《你是我的孤独》、《诱惑者日记》、《白兰芝》等以音乐剧场的概念丰富了内容创作;小剧场音乐剧《I LOVE YOU》、《两个人的谋杀》、《水手之谜》等中文版的推出更是带动之后上海一大批小型音乐剧的排演。
图片：《阿波罗尼亚》上海演出现场丨来源：网络公开
近两年，随着演艺新空间的发展，上演了突破观演关系和剧场空间的沉浸式驻场式的演出，如《阿波罗尼亚》、《桑塔露琪亚》等，不但吸引了大批观众，甚至成为了热议的社会话题和演出现象。
此外，在2015年创立的上海小剧场戏曲节，首届在上海话剧艺术中心、上海京剧院周信芳戏剧空间举行，到如今也走过了七届的历程，已升级为“中国小剧场戏曲展演”，成为唯一一个小剧场戏曲国家平台，逐步发展为青年戏曲创作表演人才的孵化基地之一，培育了大批青年观众。
如今，上海市黄浦区成为了目前全国规模最大、密度最高的剧场群，也是沪上演出场所数量最多的区域，以人民广场为核心区域的数十个剧场共同组成了“演艺大世界”品牌。
由此，起步较早的上海演艺新空间已具规模，上海人民广场、亚洲大厦等成为了新地标。2023年3月20日，以小剧场模式、新消费为亮点的大世界演艺消费集聚区正式揭幕。20余个精心打磨的小剧场等演艺新空间将为观众呈现音乐剧、话剧、脱口秀、音乐现场等各类演出，此外还引入老字号、音乐吧等特色餐饮，构成演艺消费相融的文旅新业态。
03
江苏“领航”小剧场发展新格局
据了解，2023年4月2日至12日，首届全国小剧场戏剧“紫金杯”优秀剧目展演在江苏南京举办。此次共有来自全国各地艺术院团与演出机构的23部优秀剧目参加展演，在11天戏剧盛宴、40小时舞台呈现、528 分钟场外活动中，累计收获了1036分钟的精彩点评，全国共计10000名观众走进了剧场……
而在此之前，依托“金陵小剧场展示季”的平台，南京市已梳理出了107个形态各异，可供多样化、常态化演出的小剧场，城市小剧场集群的概念也从萌芽到初具雏形。
图片：首届全国小剧场戏剧“紫金杯”优秀剧目展演现场丨来源：网络公开
江苏是国内率先探索小剧场建设的省份，自1989年4月南京举办第一届中国小剧场戏剧节起，小剧场演出的土壤就在江苏这方土地扎下了根。
截至目前，江苏省已建成各类小剧场1156座，总座席数约25万个。
据数据统计显示，2021年，全省小剧场演出总场次约4.9万场，观众总人数约617万人次，演出总收入约5613万元;2022年全年江苏省共举办小剧场演出2.8万场，观众406万人次，演出总收入4035多万元;一座座遍布城乡的小剧场，越来越成为为民、惠民、乐民的共享文化驿站。
图片：首届全国小剧场戏剧“紫金杯”优秀剧目展演现场丨来源：网络公开
近年来，江苏省在小剧场建设上作了率先探索，省文化和旅游厅研究出台了全国首个《关于推进小剧场建设的指导意见》，制定了省级示范小剧场建设指南和小剧场精品剧目创作指南，出台了《关于推进小剧场建设的指导意见》和《江苏省小剧场建设评价标准》，推出了一系列引导支持小剧场发展的政策措施。
2023年江苏省政府工作报告中提及，坚持以文塑旅、以旅彰文，创新开展小剧场建设、乡村旅游、非遗旅游、红色旅游、全域旅游等文旅融合实践，推动文物和文化遗产在有效保护中更加活起来，加快建设世界重要旅游目的地，打造独具魅力的江苏文化旅游体验。
此外，2023年年初，江苏省文化和旅游厅党组书记、厅长杨志纯曾在全国艺术创作工作会议上，进行题为《聚焦人民精神文化新需求 推动小剧场规范高质发展》的交流发言，向全国文旅系统同行介绍了江苏推动小剧场规范化建设、高质量发展的工作经验。
在内容和人才建设上，江苏省剧本创作孵化中心经过两年多的落地实践，已初步摸索出一种将内容生产和人才培养全过程结合的新模式，一种从剧本到剧目、从文本到舞台，从学校到市场，将创作生产和包括编、导、演在内的戏剧人才培养全程结合的新方法，并在真正意义上实现了校企合作和产教融合。近两年，中心共孵化原创剧本69部，原创剧目24部，主创平均年龄在35岁左右。
四、结语
自1982年到今天，中国小剧场的发展，已经走过了41年的历程。由于其摆脱了传统的镜框式舞台，舞台设置上离观众更近，通过剧情设置、角色扮演和跨界融合等多种方式，强调沉浸与交互的表演空间，让观众产生多元化、多维度的感官体验。
因此，这种互动性、沉浸感十足的演出形式，有时甚至还融合了吃喝玩乐的休闲生活元素，不出意料地很受深受追求个性化的年轻消费者的欢迎。而不同类型的小剧场也满足了不同群众的文化需求，“脱口秀”、“小型音乐会”、“话剧”、“音乐剧”、“livehouse”等等，在小空间内给人让人们带来了全新的体验和生活的共鸣。
图片：音乐剧《灯塔》 | 来源：网络公开
如今，戏曲、脱口秀、儿童剧、说唱等类型的小剧场活跃在商业街区、旅游打卡热门区域内，为不同受众开展形式多样的演出服务。
如果说小剧场是新兴的文化传播载体，那么与小剧场同步推出的小剧场演出则是文化传播的核心，一场场凝结了创作者心血的音乐表演，更承载了城市深厚的文化底蕴，成为观众了解当地文化的一个窗口。
小剧场演出不仅是物理概念上的文化艺术空间，更是一个精神文化产品，兼具艺术性和商业性，以灵活的形式发挥着文化引领功能，满足了市民的精神文化需求，引导了夜间经济发展。
小剧场演出可以让越来越多艺术文化走进市民的日常生活中，让生活场景更加富有立体感，为城市赋能，为生活添彩。
