几何与线条编织的色彩童话！绘画艺术点亮社区多彩空间

艺术与社区之间的对话与融合，是一场跨越时空与文化的交流。以下这些艺术家，灵活地运用线条、几何结构和色彩艺术，勾勒出一个充满诗意与想象的世界，把艺术融合到社区生活中，体会其中的浪漫与诗意。下面一起来感受一下！

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Sew to Harvest Trail

创作者：Graham Projects

色彩与符号编织的社区故事

匹兹堡霍姆伍德的《Sew to Harvest Trail》广场壁画以农业和文化符号为特色，镶嵌在一条绿色的“敏捷小径”上，包括跳杆、跳房子、平衡行走和踮脚点，穿梭在一块色彩斑斓的布料图案般的田野中。

小巷壁画的彩色和符号交织的线条代表着团结、历史、多样性和文化。无障碍坡道的固定点是阿肯语“Akoma”符号，代表着耐心、宽容、爱和忠诚。这些符号作为教育工具，为社区成员和游客服务。

在创作这些艺术品时，合作者Iandry Randriamandroso和Graham Coreil-Allen受到圣经中心教堂通过其社区中心为当地居民提供的众多项目的启发。考虑到社区由多元成员组成，艺术品的设计融入了丰富的、相互交织的标志。如果一个社区是一块布料，那么其成员就是独特而紧密编织的线。

02

Seasonal Turn

创作者：Graham Projects

季节流转中的社区安全与美丽

《Seasonal Turn》是位于巴尔的摩水库山社区的一项交通缓和干预及街头艺术装置，旨在增强行人安全并代表该地区的季节变化和多样性。设计灵感来源于社区成员在COVID-19疫情期间通过Graham Projects的在线绘图工具COLORoW、远程社区会议和在线调查安全分享的意见。色彩斑斓和倾斜的线条延伸到相邻的人行道上，勾勒出枝干和根茎，唤起了相邻的怀特洛克农场的植物生命，以及雷斯沃克山社区生活不断增强的力量。

该作品设置在由交通标线和柔性柱标记的路缘延伸部分（或称为“凸出部分”）内。这些凸出部分增加了行人对过往车辆的可见性，同时缩短了行人过街时的风险距离。明亮多彩的艺术作品进一步提升了行人安全，吸引了驾驶员的注意力，使其更加注意到正在过街的行人。该项目由Reservoir Hill改善委员会发起并资助，响应了过去关于社区步行性和居民要求在交叉路口进行交通缓和及美化的需求。

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THE MAY ROOM

创作者：Shantell Martin

用线条画出一个世界

《THE MAY ROOM》是Shantell Martin在Governors Island上一系列装置艺术作品中的最新作品，由Governors Island信托基金会的2019年公共艺术委员会委托创作。

这是该建筑物20年来首次向公众开放，它在前军事教堂的外部进行了扩展，该教堂建于二战期间，原名为Our Lady Star of the Sea，是一座为当时驻扎在基地上的美国军队成员提供服务的罗马天主教教堂，最初是一个反思、冥想和社区交流的场所，而如今又因为《THE MAY ROOM》再次具备这些功能。

该展览将在岛屿季节结束前的周末对公众开放，并将举办免费公共活动，包括一系列由美国诗歌协会呈现的读书活动，其中将邀请来自全国机构Kundiman和CantoMundo的诗人参与。

04

SUN FADE

创作者：DUNCAN MCDANIEL

木纹线条与田纳西日落的交响

位于纳什维尔的Fort Houston（一个创客空间）侧面的壁画。线条图案让人联想到木纹，向该设施内众多的木工致敬。色彩灵感源自田纳西州的日落。