“微醺”经济正当时!全球五大酒吧照明设计赏析
近年来,夜间经济已成为居民消费生活的重要组成部分,新生代消费者成为夜间消费主力军。随着夜娱消费风起,“微醺”经济正当时。那么,作为“微醺”经济的主要消费场所,酒吧的照明设计应该如何做呢?下面,小编带大家一起赏析10个来自世界各地的酒吧的照明设计~~
01
英国:Yotel酒店和Vega酒吧灯光设计
凭借充满活力的复古未来主义照明方案,Artin Light在格拉斯哥新开业的Yotel酒店和Vega酒吧创造了充满活力的体验式光之旅。
对于我们这些喜欢城市休闲的人来说,酒店通常被视为一个休息的地方,在忙碌了一天的工作之后可以放松一下。但是,对于格拉斯哥新开业的Yotel酒店以及毗邻的Vega酒吧而言,酒店本身就是一个目的地。
作为一个品牌,Yotel以其古怪而充满活力的美学而闻名于世,格拉斯哥分店也不例外。这家酒店由加拿大室内设计师Design Agency设计,Artin Light的灯光设计,带领游客从大堂到7楼的Vega酒吧进行一次复古未来主义的冒险。
贯穿整个旅程的是一系列戏剧性的灯光干预,更像是一系列灯光艺术装置,而不是传统的建筑照明方案;从Mission Control中的Purple Pills,到电梯大厅的Reflection Portal,电梯体验本身,以及Vega内的动态、图形均衡器启发的保龄球馆。
Mission Control的内部空间非常简洁和干净,有很多曲线和坚固的材料。这与灯光设计配合得非常好,设计团队可以将灯光整合到细节中,利用大量的间接照明,让光线从外围消散到内部空间。
入口区域的紫色药丸是视觉体验的重要组成部分,当你接近建筑时,你可以在通高的空间中看到它们,当你走在它们下面时,它们缓慢而微妙地呈现出Yotel品牌的紫色和蓝色。药丸的设计灵感来自于内部氛围——没有尖锐的角落,一切都是光滑和弯曲的,所以这是旅程的开始。
将客人引导到电梯大厅——一个美丽的拱形空间,被同心的间接光通道突出。在这里,设计团队创造了一个“惊喜”元素:拱门尽头的反射门户。受反射和运动以及空间的同心几何形状的启发,Reflection Portal具有背光的数字镜子,旨在发挥对3D空间的错觉和感知,将您吸引到门户中并将您吸引到数字艺术作品中。从这里,客人步入功能电梯,将他们带到七楼的Vega。与典型的电梯体验相去甚远,这里是一种“完全颠倒”的大堂体验。
拥有镜面拱门的电梯大厅是一个非常明亮的空间,其概念是将其翻转过来,并发挥你对空间和黑暗的感知。电梯内部,设计团队从黑色的虚空中创造了一种带有光和声的动画体验,带你踏上大楼的旅程,让你沉浸在数字艺术作品中灵感来自室内设计的不同元素。
沿着大楼向上移动,Vega餐厅和酒吧延续了“未来主义、科幻、网络城市与迈阿密风云”的感觉,霓虹灯光细节突出了空间的黑暗和喜怒无常的氛围。
设计团队将酒吧区的霓虹灯光带到保龄球馆,通过创建一个复古的科幻合成波混搭装置,当光条在用户打保龄球时与用户互动,沿着小巷追踪球并创造出充满活力的灯光效果。
整个项目采用各种充满活力的艺术照明元素,Vega酒吧和餐厅的照明特意保持在最低限度,低水平的照明增加了空间的强烈、喜怒无常的氛围。除了装饰性吊灯和霓虹灯式壁灯的流行色彩外,酒吧的灯光还以宽敞的镜面天花板为特色,使用光纤来创造夜空效果。
夜空效果在天黑后开始发挥作用,与空间内的彩色灯光混合,增添了空间的活力氛围。白天关掉灯,一切都会非常明亮,与颜色无关;但到了晚上,它便会过渡,使方案的所有RGBW元素都变成粉红色和蓝色灯光,而光纤则在镜面面板完全翻转了空间,放大了整个视觉体验。
02
英国:Smokey Kudu酒吧灯光设计
Peckham餐厅的情侣主理人Amy Corbin和Patrick William最近又在皇后大街的拱桥下开了一家名为Smokey Kudu的别致鸡尾酒吧。新店的菜单包括15种具有南非风情的鸡尾酒、如干肉条等特色小吃和具有异国情调的优质酒饮。这一次,他们依然选择了长期合作的A-nrd工作室来负责酒吧的室内设计。
顶部采用玻璃(水晶)灯具,采用3700K色温与整个环境协调统一。
酒吧吧台用线性灯条,把整个黄色的光立面洗亮。
装酒的酒柜用线性灯光内部照亮。
03
中国:漳州CONTROL酒吧灯光设计
设计师基于CONTROL品牌概念,提取漳州的城市精神,以极具机械感,科技感,未来感的空间体验,诠释专属于CONTROL的酒文化。
打破COCKTAIL&WHISKY BAR的传统定义,将源自未来主义的粗野、先锋、无畏的美感,通过艺术感与科技力构筑的室内场景加以体现。营造出身处未来世界的空间错觉。设计从建筑外立面开始发力,将扭曲若水的网路转译为建筑的一部分,二维的墙面带来出三维的视觉体验,从而把商业的普通立面转变成一座极具美感的雕塑。同时为商业提供更加积极的视觉吸引力,吸引着来往消费者的眼球,进一步吸引消费者进入空间促进消费。
如同未来主义绘画一般,在灯光设计上设计师也试图延续室内设计语言,呈现具有动感美学的空间,利用有机的曲线,变幻的光线,带来多感官沉浸式的空间体验。有机的曲线构成的三维视觉网络墙面,打破空间内的硬质边界感与轴向关系,也打破横平竖直的构图并呈现具有先锋性的视觉体验。
光与色彩是空间的主题。灯光可以根据不同的音乐风格、场景需求改变颜色和闪烁的频率,也最大限度兼顾不同的消费人群。当灯光反射至不锈钢墙面,整个光线遍布空间各个角落,空间体验也转变成为完整沉浸式体验,整个空间赋予一种由光线、色彩带来的变换与动感。
整个空间打破所有框架和定义,从建筑立面到室内空间,无处不在的圆润曲线与网格,让整个空间充盈着现代化的数字氛围。通过灯光的渲染,玄关处的太空人,大吧台的 “孕育中的人类”抓人眼球。
无论何种设计方式,都需要从商业命题出发去呈现一种简单的状态。让时间在此停止,让消费者愿意在空间内更长时间地停留,让来过的消费者愿意再次前往甚至引流。从而营造高粘性的商业空间。
整体灯光简单、迷离且具科幻之感,通过与不同纹理材质、色彩的搭配,辅以各类复古科技元素,呈现同空间知行合一的视觉感染力。
04
比利时:Touareg酒吧灯光设计
摩洛哥式酒吧位于一层空间。二层设有精致的鸡尾酒酒吧“Le Fay”,其名称来自于传说中亚瑟王的姐姐摩根·勒菲,一位强大的女巫及药水制造者。柔和的灯光赋予了酒吧全新的面貌,为优雅的的新空间制造火花。
Touareg酒吧的设计重新审视了一系列摩洛哥建筑元素。其中由锁链制成的拱门金光闪耀,层次分明,营造一种富丽感,为顾客增添了视觉上的惊喜。
利用传统的摩洛哥灯饰与其烟雾图案搭配为空间内增添温暖的色调,也如古时“灯会”一样,让人产生好奇感。
柔和的灯光倒映在金属天花板上宛如水波荡漾的泳池,带来沉浸式的感官体验,刺激顾客的情绪。
05
美国:纽约佛陀酒吧灯光设计
纽约佛陀酒吧是一家以亚洲美食为特色的两层餐厅,位于曼哈顿Tribeca社区,该品牌于1996年在巴黎创立。该项目主要设计理念是轮回。这种“转世”的意向在店内的空间,所使用的材料,以及对品牌的解读中清晰地表达了出来。
设计团队在入口玄关的背侧,同时也是酒吧中最主要的大厅空间中,放置了一尊15英尺(4.5米)高的玻璃佛像。玻璃的材质打破了人们对黄色金属材质佛像的刻板印象,为神像添加了一丝未来主义的情绪。这尊佛像被彩色漫射光和3D投影照亮,这是对古老主题的复兴,也是曼哈顿一家烹制亚洲美食的餐厅的焦点。
处理这个雕塑对设计团队来说是一个真正的创意挑战。建筑师Volodymyr Nepiyvoda与Expolight照明设计师说服客户冒险——放弃金像的经典,创造一个全息佛像。因此,经过数百次实验,一个参数化的由3D打印制成的,由近1000个平面元素组成的佛像诞生了。
困难在于透明玻璃让投影通过。如果你让雕塑完全哑光,那么玻璃作为一种材料的美感就会消失。
最佳的解决方案诞生在密切的合作:只在玻璃板的两端磨砂。因此,佛像成为了播放艺术内容的媒体屏幕,同时,保留了玻璃结构的自然吸引力。
为了让佛像活过来,设计团队为雕像设计了两种照明模式。滑动的灯光创造了一种气场效应,强调了结构的层次感。而激光媒体投影使佛陀全息,唤起难以置信的情感。
每隔15分钟,这些模式就会以交叉淡出的效果相互融合。艺术内容的选择是为了吸引眼球,即使在酒吧里休息很长时间也不会感到疲劳。
第一种模式,“辐射光”,由于定向滑动光,在雕塑周围创造了一种强调。它更加克制和使用复杂的聚光灯轨道来实现,这些聚光灯具有位于不同角度的不同光学器件。
这种照明尽可能有效地强调玻璃的结构。此外,根据法令本身,安装了RGB光源,从而在特定颜色的佛像周围产生神秘光环的效果。
第二种照明方式是投影,投影更为复杂壮观。它利用了碰撞的效果,这使得佛像获得了额外的深度。设计师甚至会说“进入四维”。图像来自三个激光投影仪组装成一个单一的图像,由定制软件控制。
投影本身并没有进入雕塑内部,但由于独特的视觉内容,雕像似乎充满了烟雾,然后与内部的粒子交替爆炸。这会让人觉得这一切都发生在她的体内。
在每个时刻,投影图像覆盖的面积不超过雕像的30-70%。这样做是为了使佛陀不完全变成一个虚拟的形象,而保留了物质的本质。
这样的一种照明设计,光可以温和地强调背景,同时,不妨碍雕塑本身的照明。与此同时,想要在佛陀旁边自拍的人也能获得足够的光线,拍出很棒的照片。
整个室内的灯光来源于餐厅的总体概念。灯光是克制的和对比的,突出的纹理和细节从黑暗中拉出来。设计师团队用温暖的光展示木头、金属和玻璃。这里桌子上的特色不是通常的点缀,而是由发光的边缘和突出的中心组成的双电路。这些特色在天花板下8米的空间内提供了狭窄的光学光源。室内的光源尽量隐藏。设计团队开发出了一个统一的控制系统,并为所有设备设计了白天、晚上和深夜的灯光场景。
主餐厅的大型金属吊灯是由Kateryna Sokolova设计,法国品牌Forestier出品的。这些吊灯既有东方的美学情调,又如同来自未来时代的无人机,静静地悬在空中。
餐厅的戏剧性背景增加了诡异的用餐气氛。垂直照明点将楼梯和高度区分给客人,但这些横梁有意不接触大部分地板。相反,酒吧的明亮灯光和桌子上的球形重音装置增加了乐趣,并与神秘而平静的空间形成对比。