沉浸式展览｜具身性、叙事性、自我解构与重塑，“宇宙花园”特展中的数字艺术疗愈

编者按

信息焦虑，生存压力，迷失的自我，模糊的本心，现代人在数字时代下被迫卷入博弈怪圈，急需一场能够静下来窥探本心，慢下来重塑自我的艺术疗愈。“宇宙花园”数字艺术沉浸式体验特展用数字艺术、光影科技、影像叙事构建了似真似幻的沉浸式体验空间，在这里观众可以置身于变幻莫测的光影梦境，通过互动的叙事空间，踏上一段探索宇宙奥秘与自我觉醒的艺术疗愈旅程。“宇宙花园”特展从观众身体在场的具身性体验出发，结合完整且有升华的四大主题影像叙事，让观众在光怪陆离的七彩影像世界中汲取灵感能量，通过自反性思考完成自我解构与重塑，收获一场视觉盛宴与心灵奇旅，让有温度的展览走入百姓生活，也让数字艺术在东方美学的滋养下绽放出更加璀璨的光芒。

INTRODUCTION

摘 · 要

在快节奏的数字时代，人们面临诸多精神困扰，而沉浸式数字艺术成为缓解这些问题的新希望。“宇宙花园”数字艺术沉浸式体验特展探索出一条包括具身性、叙事性、自我解构与重塑的数字艺术疗愈现代人的实践进路，其注重具身性体验，通过环境媒介交互让观众改变行为认知；深挖叙事性，以影像和主题引导观众情感，让观众觉知女性力量的同时通过自我解构反思并重塑精神世界，展示了数字艺术疗愈的独特魅力与潜力。

一 · 数字时代下沉浸艺术的“疗愈性”

快节奏的数字时代下，信息爆炸带来认知负荷与决策困境，社交虚拟化导致人际关系疏离与情感孤独，生存压力迫使身心超工作量运转，人们越来越需要寻求心灵上的慰藉与治愈，以反刍身体的按摩与松解。而沉浸式数字艺术就给予了现代人喘息和自我疗愈的契机，通过虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、光影特效等，创造出逼真的虚拟环境，让观众五感觉知全展开，让观众仿佛身临其境，达到精神放空，短暂逃离钢筋水泥的城市森林，同时通过蕴含深刻情感主题与内涵的主线故事，激发观众共鸣，为观众提供一个独特的自我探索空间，鼓励人们在艺术体验中深入思考自己的内心世界、价值观和人生意义。在一些具有互动性的数字艺术作品中，观众可以通过自己的选择和行动影响作品的发展和呈现，这种参与感使人们更加关注自己的内心感受和想法，完成自我探索。

（图片：Museum of Dream Space（梦想空间博物馆）光影交互|图片来源：网络公开）

二 · “宇宙花园”数字艺术沉浸体验特展赏析

11月22日，一场名为“宇宙花园”的数字艺术沉浸式体验特展即将在第46届苏州本色美术馆开幕，这是一场探讨女性觉醒主题的跨年度特展，展览以国际知名数字艺术家卜桦的数字艺术作品为核心，联合爱普生光影艺术研究院的顶尖技术，共同构筑了一个集数字艺术、光影科技、影像叙事于一体的沉浸式体验空间。

（图片：“宇宙花园”展览海报｜来源：网络公开）

“宇宙花园”将首次展出国际知名艺术家卜桦2024大型沉浸数字艺术交互体验空间“宇宙花园”并全球首映她历时1年多最新创作的女性觉醒主题长篇艺术动画“重逢之前·不必惊慌”，并邀请知名音乐家邵彦棚SHAO为卜桦作品定制创作了长达76分钟空灵浩瀚的音景，让观众沉浸投入心灵旅程之中，并为女主角的层层觉醒设下框架，用如梦如幻的编曲将三重世界连接起来，给予观众更广阔的想象空间。

（图片：“重逢之前，不必惊慌”片段｜来源：网络公开）

“宇宙花园”数字艺术沉浸体验特展讲述了一个女性的觉醒历程，女主人公曾在男性主导话语权的传统社会中被物化、被定义、被束缚，在意外跌落生命的低谷并经历三重世界的淬炼后，她逐渐找回自我意识，最终到达了她创造的心灵宇宙花园。

展览穿越“粉红泡”、“超真实”、“生长中”和“奇迹般”四重光影镜面空间，《宇宙花园一》《宇宙花园二》《把快乐交给天空》三部短篇精彩呈现，不仅为公众带来“视”“听”、“触”多重感官的数字沉浸式体验，更是一场精神疗愈的心灵之旅。踏入数字艺术沉浸体验空间，仿若步入女性内心的梦幻花园，观众的靠近与行走可以触发动植物的生长和跟随，这些充满生命力的自然元素象征着生命的绽放与升华，呼应着女性从低谷中觉醒成长的顽强生命力。观众将在展览中体验到生命觉醒的历程与女性独有的坚韧与无畏，并从中获得探索内心世界的勇气与精神能量。

（图片：“宇宙花园”展览现场｜来源：卜桦工作室）

三 · 具身性、叙事性、自我解构与重塑：

“宇宙花园”沉浸艺术空间疗愈探索之路

（一）具身性：环境媒介与交互行为认知

在对现实世界的认知过程当中，个体通过身体体验所处环境的方式极为重要，沉浸式数字艺术空间作为新时代疗愈方式，通过构建独特的环境媒介让观众在以自己身体为中心的三维疗愈空间质感知自我，感知周遭，进而影响观众的交互行动，将数字艺术从抽象概念加以具身性行为表征，激发自身的潜能。

（图片：疗愈对象及艺术装置The Centre|图片来源：网络公开）

“宇宙花园”特展利用独特的空间布局，将静态的巨幅画作与立体的沉浸光影空间融合在美术馆内，馆顶更是有十二米长的巨幅穹顶玻璃画，让本色美术馆如同化身童话世界，将观众紧紧包裹其中，便仿佛穿越到了另一个世界，身体与环境开始了一场深度对话。展览利用雷达感应装置，观众可以自由进入艺术家构想的奇幻世界，轻触虚拟花朵即可开启梦幻之旅，行走的每一步都伴随着小鹿、小兔子的跟随，奇花异草也随之蔓延开来，仿佛是在与自然界对话，身体在场地感受氛围，参与光影艺术创作。

（图片：观众与光影的实时交互｜图片来源：网络公开）

通过这些具身性的体验，观众的行为认知得到了重塑。他们开始以一种全新的方式理解自己与世界的关系，意识到身体不仅仅是行动的工具，更是感知和理解世界的重要媒介。在这个过程中，观众的身心得到了深度的放松与疗愈，仿佛所有的疲惫与烦恼都随着与艺术的互动而消散在空气中。

（二）叙事性：交互影像叙事中的观众参与

2012年克里斯（Chris Crawford）在电子领域中提出“交互式叙事”的概念,认为其所营造出虚拟的艺术空间既可以给观众提供故事的环境氛围和背景印象,也可以给故事提供发展所需的戏剧性、互动性。交互叙事强调用户的主动参与,将环境的引导和用户的选择添加到叙事导向中，达到双向互动。空间叙事与内容串联成为当下数字艺术沉浸展览升级创新需要关注的重点，而这种沉浸空间中的交互影像叙事让观众有更灵活多样的观览体验，自由选择和探索故事发展，从而参与故事，随着故事的内核逐渐地凸显而找到情感共鸣轴，激发内心暗藏的涌动，随主人公经历情感释放，获得心灵疗愈与成长。

（图片：沉浸式叙事空间《这十年·追光者》|图片来源：网络公开）

“宇宙花园”特展策展人王泊乔认为，随着VR大空间、AI智能控制等技术的飞速发展，数字艺术作品被搬入各色沉浸艺术空间，但许多项目仍停留在声光电的浅层应用，缺少创新和以人为本沉浸体验设计。而“宇宙花园”特展秉承以人为本的理念，将有温度的故事、有情感的技术融入展览当中，其所设置的“粉红泡”“超真实”“生长中”“奇迹般”四大主题光影镜面空间，通过交互影像编织了一个扣人心弦的故事，影像如同一扇扇通往不同世界的窗户，展示着一个女孩在奇幻世界中的冒险历程。观众跟随空间叙事，化身小女孩体验主人公从最初的懵懂好奇，到遭遇困境时的迷茫挣扎，再到最终的觉醒与成长，每一个画面都饱含着深刻的情感和寓意，展现了女性自我与力量在经历外部困境后的觉醒。

（图片：“宇宙花园”中的影像交互|来源：网络公开）

（三）自我解构与重塑：

自反性思考与女性力量充能

在沉浸式数字艺术空间当中，观众会被具身的在场感官体验以及叙事内容跌宕所影响，结合多元化的交互内容，在面对新事物与新选择的不确定性下打破常规的思考、行为模式，促使他们思考自己的决策方式和偏好，关注自身情绪的波动起伏，思考自身的思想表达能力以及与艺术交互的感知方式，同时观众在跟随故事发展的同时，会将自己代入角色，思考如果自己处于同样情境下会如何选择，从而解构自己的自我认知。

在“宇宙花园”特展当中，存在着许多互动点位，会让观众思考展览内核，沉浸参与到展览的主旨表达与吐露自己的观展感受，从而完成展览与观众情感联结及正向价值传递与反馈。比如观众在互动区域中可以在特制的小红花上写下对女性的感悟，贴在“愿望树”上，共同见证这棵枯树因众人的参与而焕发生机，在这个环节当中，观众会自动联想到前四部分沉浸空间中的叙事内容，理解主人公从低谷中觉醒成长的顽强生命力，意识到宇宙花园的广袤暗喻女性力量的无限可能，从而产生自反性思考，将自我主体意识解构后置于与主人公相连的自然空间当中，不断唤起对女性意识与力量的感悟觉知，实现灵感能量汲取与女性力量充能，最终达到最自我精神世界的重塑。

（图片:“宇宙花园”特展内容｜来源：网络公开）

编者后记

数字艺术的疗愈功效在当今社会起到了别样的效果，在沉浸艺术空间中打造数字艺术体验展览要在巧妙运用声光电效果之外，关注观众的情感波动与疗愈需求，创造出更具有故事感与沉浸感的特色展览，让观众能够通过身体在场，具身感受到环境媒介反馈所作用的身心的巧妙变化，并通过交互影像参与空间叙事，利用具有人文关怀与深度价值内核的互动环节让观众能够在自反性思考中观察本心，汲取数字艺术带来的灵感能量，实现自我解构与重塑的奇妙过程，这样才能让数字艺术不再只有数字，而是变成更具有温度，更具有人文色彩的当代先锋艺术。