沉浸式演艺，一台戏如何代言一座城？
从赏景人到景中人、从坐在观众席到走上舞台、从零交流到多维互动......演艺项目早已颠覆游客的旧有印象，步入沉浸式演艺新时代。
近年来的一些“沉浸式”演艺风靡全国。杭州宋城，《宋城千古情》绘就历史与文化、情感与艺术的画卷；武夷山麓，《印象大红袍》演出“饮罢方舟去，茶烟袅细香”的意蕴；骊山脚下，《长恨歌》展现千门万户、千歌万舞的大唐风华；橘子洲上，《恰同学少年》持续火爆，得到中央电视台一套重点报道并推荐……众多演艺项目在文旅市场中大放异彩。
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沉浸式演艺有哪些细分类型
沉浸式演艺是旅游目的地为吸引游客，以多种多样的演出形式，以表现该地区历史文化或民俗风情为主要内容，以异地观众为主要欣赏者的表演、演出活动。
目前人们划分沉浸式演艺的依据主要有：一是演艺场所是否固定；二是演出场所类型；三是表演主体。国内旅游演艺分类主要依据演出场所。按照旅游演艺演出场所的类型可以分为主题公园演出、实景演出和独立剧场演出。
①主题公园演出主要是为配合主题公园而开发，以表现主题公园的主题为内容，只在主题公园内演出的各种演艺。例如：《宋城千古情》、《狮子王》。
②实景演出突破传统舞台演出的空间局限，把旅游目的地真实的自然环境转变成巨型演出舞台，以当地居民和居民的日常生活、风土民情、风俗习惯等转化成艺术素材，具有独一性和不可复制性。例如：《印象·刘三姐》、《长恨歌》。
③独立剧场演出是在旅游目的地的专业剧场和演艺餐厅、茶馆内针对旅游人群所打造的旅游演出产品，以展示当地文化特色的歌舞、戏剧、曲艺、杂技等演出形式为主的综合演艺。例如：《又见平遥》、《新龙门客栈》。
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我国沉浸式演艺的发展现状
游客与沉浸式演艺，形成了一种“双向奔赴”。据中国演出行业协会数据，文旅演艺仍是快速发展的赛道，2023年全国旅游演艺场次15.07万场，票房收入166.36亿元，观演人数8055.13万人次，分别较2019年同比增长72.61%、125.45%、54.14%。
从供给侧看，优质旅游演艺项目深度激活了当地文旅资源，让“日游夜演”成为常态；从需求侧看，契合了游客充分感受当地历史文化、民风民俗愿望的演艺产品，让旅游体验更丰富、更立体。也正因此，文化和旅游部印发的《国内旅游提升计划（2023—2025年）》明确提出，拓展旅游演艺发展空间，发展特色旅游演艺项目，推动旅游演艺提质升级。
同时依托知名景区，几乎是近年沉浸式演艺的“标配”。从湖北武汉的《夜上黄鹤楼》，到河南开封的《大宋·汴河灯影之新汴梁八景》，再到北京的《八达岭夜长城》，概莫如是。虽然依托景区举行，但沉浸式演艺的文化内涵和实际意义往往不限于此，更发挥着城市名片和文旅龙头的重要功能。
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沉浸式演艺如何升级
如今，沉浸式演艺项目蜂拥而上的现象，与之前的主题乐园情况似乎有些类似。许多项目都仍处于爬坡状态，一些成熟项目存在需要改进的地方。因此，演艺如何升级顺应市场发展趋势，值得提前思考。
其一，掌握吸金逻辑。演艺是否盈利与游客密切相关，如果年游客接待量很高，且保持一定的过夜比例，那么该演艺项目或将实现盈利。因此，旅游演艺选址至关重要。例如：宋城演艺千古情景区选址，主要集中在客流量大、消费较高、交通便利的繁华地带。这和主题乐园选址是同样的道理，以著名主题乐园迪士尼为例，上海迪士尼度假区坐镇上海，可辐射3亿左右人口的长三角地区，也是中国经济最活跃，人均GDP最高的地区。
沉浸式演艺不同于其他演艺，像明星演唱会或者知名舞台剧，人们会为了看一场演出而选择一座城市。而沉浸式演艺更像是景区配套存在，如果与景区搭配得好，消费者可能愿意再来体验一次，但同时也十分依赖景区所在地的客流量。
其二，IP打造与在地文化结合。2004年张艺谋、王潮歌、樊跃联合打造的“印象系列”大型实景演出，掀起了国内旅游演艺热潮。紧接着旅游演艺开启了舞台效果震撼、艺术形式新奇的沉浸式剧场演出2.0时代。打破舞台空间，使“剧场演出”与“实景演出”破壁融合，标志着旅游演艺3.0时代的到来。当下，互动体验、专属情境，沉浸式演艺体验向IP化、平台化发展的全新4.0时代已经开启。IP打造的重要性已经不言而喻，像一个西安不倒翁小姐姐IP就为西安带来250多亿次的媒体传播量；杭州环境式越剧《新龙门客栈》演员陈丽君凭借“老公姐”这一IP走红并带火整部剧。
同时，旅游演艺很大程度上承担着一部分地方文化宣传角色，大部分游客也希望通过观演更深地了解地方文化。因此，将IP打造与地方文化相结合，有助于旅游演艺形象更深入人心。
其三，健全项目配套。做好立足长远的演艺配套建设，主要是做好三件事。一是如何保持客源的可持续增长，尤其是过夜游客占比的提升。二是提升旅游吸引物与接待设施水平，目的也是为了吸引或增加客流。三是如何做好演艺门票的营销。包括网上渠道、旅行社包销、奖励营销等。
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沉浸式演艺3类常见场景
如今，场景的风也吹向了沉浸式演艺。山水场景、园林场景、游船场景下的沉浸式演艺，把“此景”“此事”“此人”融合起来，把“山脉”“水脉”“心脉”贯通起来，唤起历史的记忆、形塑文化的认同，真正为当地连人脉、畅经脉、续文脉。
1.山水场景
一个昼夜两栖风景各异的奇幻仙境，一座唤醒夜间经济的文旅新地标，一场文化与科技璀璨交织的饕餮盛宴。“北有蓬莱阁过海，南有汉仙岩悟道”，诗画山水融合科技光影，汉仙岩风景名胜区带游客梦回八仙传奇。
中国首部山水实景沉浸漂移体验剧巅峰震撼—《悟道汉仙岩》以汉仙湖的自然风光为本、仙道文化为魂、高新科技为支撑进行整合打造，将十里画廊、丹崖碧水与光影艺术、现代舞美巧妙融合，围绕“入地上天，一念成仙”的仙道主题塑造景区核心IP，带动周边吃、住、行、游、购、娱等相关产业发展，为把会昌打造成为山水人文旅游城注入了源头活水。
秘境之旅始发于羊子岩码头，终点到汉仙岩码头，由时空之门、钟离道场、三星赐福等15个节点组成，有长达7.5公里的水路游线，全国面积最大的单体崖壁投影，为游客带来一场“寻道、闻道、悟道、得道”的视听盛宴！
2.园林场景
夜晚的园林褪去了白日的喧闹，园林笼罩上了朦胧的柔光，更有种真切的古意。在这样安静的氛围里，更能追溯古人的情怀，体味园林的韵致。
位于江苏省苏州市的网师园，在晚上通过柔美灯光、婆娑树影渲染出清幽雅致的文化氤氲，昆曲、评弹、古琴、江南丝竹、古典舞蹈等八个极具苏州地方特色的曲艺表演轮流出场，园与曲合而为一，让人不知是曲中赏园还是园中赏曲，置身其中，恍若时光穿梭，梦回八百年前。
其中，《网师戏语》演艺通过用古典园林展示非遗、用非遗诠释古典园林的方式，结合全息投影、互动装置、灯光艺术等手段，打造出景中有戏、戏中有人，戏语声声、回味弥久的行进式夜游体验。
3.游船场景
《知音号》是长江上的漂移式多维体实景体验剧，以20世纪初民生公司的江华轮为原型，120米长的游轮将带领观众在江上自由航行。
不只是实景表演，更是互动式、参与式的演出，《知音号》在武汉市两江四岸核心区打造了一艘蒸汽轮船及一座大汉口码头，演出在长江上以漂移的方式进行。为游客设置了鲜活的老码头实景体验区，随后游客登上大型轮船，分层移步观看触及心灵的武汉故事。据悉，导演团队每隔4个月都会对正剧进行一次调整升级，力求细节近乎完美，为游客不断带来新的惊喜，成为武汉城市文化旅游新名片和新地标。
随着科技的进步和游客们对于多元化、个性化体验的需求增长，沉浸式演艺将有更多可能性，例如更加真实的虚拟场景、更加智能的互动方式等。并且可以通过与旅游、文化、艺术等领域的结合，开发出更多具有特色的主题和内容，满足不同观众群体的需求。
