领略光影的魅力 | 六大沉浸式互动灯光艺术装置
沉浸式互动装置由投影、音频、触摸技术、虚拟现实(VR)等技术组合而成，让人们通过触碰、视听或者其他感官的体验来使用户完全沉浸其中。从而让用户在探索和互动中更了解艺术作品创作的意义。下面是小编收集到六大沉浸式互动灯光装置，一起来看一下吧!
沉浸式艺术灯光装置——CORE
CORE由1024建筑事务所设计，并于2019年在巴黎音乐厅的 Electro 展览上首次亮相。它位于展览的核心位置，引用了计算机处理器，并伴随电子音乐家演出的数字技术和舞台视觉元素。
CORE将一间沉浸式空间点亮，伴随着 Laurent Garnier 不同混音的配乐，邀请参观者体验光与声音之间的动态空间关系。它将音乐转化为动态光的体积和体量，以空间形式表达出来，并通过振动和振荡与动感的电子音乐相融合。
这件作品采用了一个3米高的立方体形状，由倾斜24°的81个LED条组成。它采用了由1024与合作伙伴 Garage Cube 共同创建的新型GLSL软件，用于生成光的空间可视化效果。
CORE / REBOOT 2019是1024的原创音频视觉作品，专门为CORE而创作，它与CORE的三维光影秀进行了融合和同步，实现了动态十足、变幻万千的试听效果。
当CORE在巴黎音乐厅的Electro展览上首次公开展出时，REBOOT则是每天播放的 Laurent Garnier 不同混音的结尾部分。
沉浸式互动灯光装置——“Say What You Will”
“Say What You Will”是一个大型公共互动艺术品，由六个雕塑风帆和六个亭子组成。艺术品邀请人们通过对任何发光亭说话来与之互动，人们可以说一个故事、一句话、一封情书或一次挫折。该艺术品将音频提交转化为抽象的视觉表达和光线，然后投射到六张帆中的一张上。通过分析提交的情感和光谱质量，可以改变声音的视觉表达。
艺术家受客户委托创作了一件大型艺术品，该艺术品体现了该活动的主题：艺术与技术。
以艺术和技术为基础，这件艺术品的概念目标是让人们认识到他们的声音有多么强大以及他们所持有的频率。无论人们表达了什么，艺术品也会为人们提供了聆听彼此声音的机会，这种直接提供创意机构的方式试图产生同理心并增强表达和公共沟通的能力。
项目名称：Say What You Will
项目地点：美国亚利桑那州斯科茨代尔
客户：Canal Convergence / Scottsdale Public Art
艺术家：MASARY Studios
互动式灯光装置——台湾《风花》
《风花》是为2021年新竹台湾元宵节设计的互动式装置。在这个作品中，我们试图将自然元素——风，转化为一个视觉动态结构，由当地风速计的数据生成，实时显示风的颜色和姿态。它象征着新竹农业与未来科技共生共存的起点。作品以声、光、烟为互动媒介，为本届艺术节带来一种另类的未来光体验，唤醒人与自然的对话。
这项工作是为农村复兴地区设立的。我们已经进入后数字时代，各行各业都面临着变革。台湾农村生活和农业发展也将因新时代的到来而发生变化。这个作品利用风翼的旋转来引起光线的变化，创造出不同的光线模式。在过去，成长和扩张只在水平维度，但由于新技术，作品有机会在三维绽放光芒。
项目名称：风花 Blooms in the wind
项目地址：台湾新竹
照明：台湾 Amphibious Unit
艺术家：Ping-Chieh Hsieh
附加设计：nteractive Lighting Designer: Wimonwan Wichaikhamjorn | Construction Team: IDWPA and Pure Integrated Design
客户：Tourism Bureau, MOTC and Hsinchu City Government
照明供应商：Ou Chyi
摄影：Blue Lui
灯光装置——《AFFINITY》
《AFFINITY》/《亲和力》是人们认识“大脑”的桥梁，是观众跟这神秘空间零距离接触的一次体验，是一个庞大的灯光装置，是悉尼灯光节最大型的互动装置之一，也是Amigo&Amigo与S1T2联合创作的作品。
该作品也得到了澳大利亚阿尔茨海默氏症协会的支持，旨在提高公众对阿尔茨海默氏症的认识，以艺术为媒介让观众能够探索代表大脑神经元的复杂球体网络每个光球都代表着一段记忆。
在观众触摸的刺激下，这些球体触发了一种引人注目的光和声音的色彩显示。当人们走近Affinity时，可以听到不同的记忆;当人们触摸记忆时，光线就会触发，他们触摸的时间越长，光线就会在整个雕塑中传播得越远。
随着越来越多的观众参与互动，这种光和声音随着人数增加越来越大，或者随着观众的停止，这些光和声音随即逐渐减少，这是阿尔茨海默病的有力表现。
在悉尼灯光节技术合作伙伴英特尔的支持下，该作品使用LED照明和英特尔@Galileo开发板，利用超过56种颜色、114个电容传感器、4200米的LED条形照明，形成了62种不同的颜色组合，创建了一个交互式“大脑”显示器。
沉浸式互动灯光装置——《光谱》
光谱：通过照亮我们生活的色彩来庆祝，将我们带到描绘我们世界情感生活体验的色彩中。最初把我们带到这个世界上的深爱，滋养我们的成长，软化我们的悲伤，点燃我们的激情，点燃我们的抱负，经常给我们的世界带来更多的新生命，并在黄昏时安慰我们。
光谱：作为全新的浸入式艺术体验，音乐、舞蹈与充满活力的视觉效果紧密地交织在一起，融入到作品的结构中，使我们更加戏剧性地进入情感联系的波涛中，进一步增强了身临其境的体验。
舞蹈家的现场表演，以城市爵士乐为特色，新的编舞补充了原来的故事，把高高的入口变成了一个神奇的仙境。
通过将焦点放在社区和我们彼此互动交流上，表演重新激活了一个标志性的城市空间。
名称 | 光谱：与现场管弦乐队的沉浸式视觉效果
地点 | 美国芝加哥
客户 | 150 N Riverside Development
设计者 | George Berlin,George Berlin Studios
作曲家 | Donny Walker,Mind Exchange Music
舞蹈 | Jacqueline Sinclair,Joel Hall Dancers
花饰设计 | Zac Hall,Zac Hall Design
灯光装置——“钢琴立方体”
“钢琴立方体”是由法国艺术家Cyril Lancelin为兴业太古汇特别设计的一个具有丰富纹理的纪念性沉浸式艺术品，进入钢琴的方式遵循了艺术家Luke
Jerram的原始创意——“弹奏我吧，我是你的”。
黑白条纹象征着从桌面上浮现出来的钢琴琴键;蓝色和紫色的方块如同翱翔向天空的音符。“钢琴立方体”是对巨大类型音乐家以及隐藏在每个人内心的创造力的献礼。
充气结构类似于露天建筑，在其中无论是初学或专业的钢琴演奏者，无论有无乐谱，独自一人还是成群结队，都被邀请在直立的钢琴后面坐下。在这个短暂的演奏厅里，匿名的体验者成为焦点。该结构被设计为窗户的集合，朝向城市以及新设计的“表演大厅”。对作品的探索将带领参观者进入一个幻想世界。视错觉纹理引导着他们行走在一个众多开口和光线间断出现的宇宙中。
音乐在空气中飘荡，在曲线间旋转。来用你的指尖，用两只手或四只手演奏：站立弹奏、欢唱、舞动、鼓掌。夜幕降临时，这座蜉蝣般的音乐殿堂灯火通明，明亮的色彩遍布空间。这间雕塑是生命、无言、艺术化的交流场所。
来源：中照网综合报道
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