一起探索“字里行间”的乐趣！公共互动装置传递文字的力量

《Light the Barricades》（点亮路障）是一系列电气化的神龛，重新设想了墙体作为思考内心障碍的场所。结合了广告牌的结构和行走及坐禅冥想的仪式，这些装置邀请路人面对怨恨、评判和怀疑——这些品质似乎越来越主导着今天的美国生活。

参观者被邀请沿着立面阅读一段插图寓言，然后在带有照明沙漏和尖锐问题的环境中进行五分钟的反思。这件艺术品由中国墨水、照片拼贴和文本组成。

《Light the Barricades》（点亮路障）横跨洛杉矶的四个地点，这些太阳能供电的结构首先出现在格兰德公园、安纳伯格社区海滩之家和洛杉矶自然历史博物馆，随后汇集到安纳伯格摄影空间，成为展览《墙：防御、分割与神圣》的一部分，该展览探讨了墙的历史用途和艺术处理。

项目延伸至博物馆的画廊内，邀请参观者匿名分享他们的障碍，同时通过选择性回应的视频装置来考虑他人的经历。收集了超过3000份手写反思，其中许多被收录在书中。张和里夫斯为画廊创作的原声音乐出现在布鲁克林Mysteries of the Deep厂牌的环境音乐选集中。

该装置在北卡罗来纳州夏洛特的薄荷博物馆展出，展期为2021年2月24日至7月25日。通过重新配置中国山水画的传统、灯箱和静默沉思，《Light the Barricades》（点亮路障）为这个容易分心的时代提供了一种现代仪式，借鉴了《易经》在不确定和变化时期暂停并面对内心障碍的建议。

在世贸中心奥库拉斯（The Oculus）覆盖了21块大型屏幕。

对于艺术生产基金会的视频艺术项目的第三次展示，他们委托了Shantell Martin创作一部特定场所的视频作品。这部视频作品出现在Westfield世界贸易中心的21块不同尺寸的屏幕上，其中一块高达四层楼，另一块长达280英尺。

Martin的这项新作品探索了我们经常问自己的一些问题和重复问题：你是你自己吗？你是否真实？你是谁？你就是你？同样的问题变体在整个作品中不断重复，并以微妙和更深刻的方式引起观众共鸣。

作品有意引发观众反思和考虑，无论他们是在去上班还是回家的路上穿过中心。这些插图是由Martin在数字平板上设计的，并由合作者Optical Animal收集和制作动画。

“世界贸易中心大多数时候是我回家的路线，这些是我经常在这个空间里思考的想法，现在这些想法将会在屏幕上可见。” - Shantell Martin.

《A Monument for the Anxious and Hopeful》是一个活生生的目录，记录了我们与未来不确定性关联的方式。作为鲁宾艺术博物馆“Futures”展览的一部分，参观者被邀请匿名分享他们在羊皮纸卡片上的忧虑和希望，并将这些卡片挂在博物馆的大堂墙上。

整个2018年期间，该装置逐渐发展成为一年中情绪变化的巨石标尺，游客可以探索成千上万条个人冥想，这些内容从个人、地方和具体的陈述到政治、理论和精神的反思不等。

收到了超过55,000份回应，揭示了定义我们视野范围的担忧、期待和故事，以及它们如何与集体情绪相联系：

我感到焦虑是因为……我太好胜了——我增重的速度超过了我减肥的速度——我在乎别人对我的看法——我们的国家比以前更加社会分裂——我的伴侣开始关注他的前女友——我到了退休年龄却没有退休金——很少有人投票——生态灾难迫在眉睫——我变得太安于现状——原谅所爱的人很难——我的儿子正在与酗酒作斗争——我们在建造一些我们不理解的东西——被人误解很可怕——不容忍正在上升。

我感到有希望是因为……他似乎对自己的康复非常投入——世界上有很多好人，只是他们不会上新闻——我所关注的总是会增长——我们可以走出去参加游行——有人在乎——当我从未想过的时候我相信爱情——我愿意成长和改变——艺术治愈人——我的母亲变得更加接纳他人——音乐每天都在拯救我的生命——年轻人在发声——我知道我不是孤独的——孤独和连接中都存在着美——我对恩典持开放态度。

2018年，鲁宾艺术博物馆，纽约。材料包括羊皮纸、木头、丙烯酸，尺寸为宽31英尺x高12英尺。项目管理由Jane Hsu负责。展览设计管理由John Monaco负责。安装协助由Robert Paash、David Wilburn、Andrea Pemberton和Muoi Ly提供。