梵高作品沉浸式展览，数字艺术带来的感观震撼！

大文豪海明威曾于著作中将巴黎这座城市比喻为「一席流动的盛宴」，多年后，或许这股诗意可以在巴黎首座数位艺术博物馆「光之博物馆」（Atelier des Lumières）中得到印证。

光之博物馆前身为建于19世纪的铁工厂，隶属于法国最大的私人艺术机构Culuturespaces，团队致力于以科技投影结合艺术创作，一改画框式的静态观展方式，推出一系列古典名画的新诠释：汲取画家的作品元素，重组为动画影像，并以140台投影机从天花板、10公尺高的墙面投影到地板或墙面，让经典艺术作品满布于3300平方公尺的广大空间中，配合立体环绕音乐与节奏流转，让观者身历其境，目不暇给。

随着新的年度到来，这座数字艺术博物馆献上了印象派大师梵高的沉浸式展览。梵高的一生纵然短暂却充满传奇色彩，为了向这位画作大师致敬，展览以其经典代表画作《星夜》（La nuit étoilée）为主题名称，通过崭新的视觉和声音创作，追溯梵高在其生命最后十年痛苦却又最为激昂的绘画生涯。从《吃马铃薯的人》（The Potato Eaters，1885）、《向日葵》（Sunflowers，1885）、《星夜》到《在亚尔的卧室》（Bedroom at Arles，1889）等2000幅创作。

光之博物馆盼望藉由360度环绕空间的视觉效果，展示梵高强大又富有表现力的笔触手法，以及那能够温暖欢愉又能很沉静理性，无与伦比的大胆鲜明色彩，让每一位前来观赏的人都能完全沉浸于其画作之中，感受梵高有些混乱却又极具诗意的内心世界。

随着数字艺术相关技术的发展，传统的展示、展览迎来了革命性的变革，新的艺术形态正在逐渐构成。云何应住数字艺术将继续致力于将多媒体技术、全息投影、新型灯光装置等技术和创意，融合到商业展览、夜间旅游、公共艺术空间等行业中。