博物馆如何颠覆传统？看国内外案例如何在元宇宙浪潮中焕发生机

根据携程发布的2021年上半年文博游大数据显示，2021年上半年，平台预订博物馆门票的游客人次，相比2019年上半年增长75%。一方面由于文博类电视节目的热播，考古新发现的不断爆出，另一方面是年轻人的文化自信不断增强，对于中国传统文化的喜爱度持续升温。

放眼国内，各大博物馆也早已开启元宇宙的初步尝试。

湖南省博物馆用AR、VR、三维影像制作等技术，再现了宋朝人的“慢生活”。伴着悠扬的古琴乐曲，宋朝文人雅士呼朋引伴、游山玩水、赏花饮酒，好不惬意。据悉，这个360度全景线上虚拟展厅里，细细数来竟隐藏了 80余件文物。

位于苏州博物馆的“苏色生活馆”以时间节气为主题，以色彩物像为内容，演绎二十四节气之下动态的苏州生活美学，形成以苏州传统民俗文化生活美学为色彩提取依据的叙事内容，并通过全方位LED屏营造沉浸式的数智化色彩通感空间。

此次首演无论是数字内容，还是身体表演都试图从中国的洞天美学（平行宇宙）、幻梦美学（虚拟世界）中发展出一种超日常的审美经验，形成一种基于天象、气象、物象的混合现实表达。

藏品数字孪生体将是博物馆藏品管理未来的关注重点。可以想象，文物将以数字孪生体形式储存在元宇宙虚拟世界中，通过实物与数字孪生体的交互，博物馆不仅能盘活藏品资源，实现藏品数字化共享，还可进一步将其应用于更多传播场景。

同时，博物馆的背后是文物，文物的背后是文化，中国文化的独特之处在于从始至终的连贯性。扎根于中华大地的独特文化气质作为一把利刃，助力博物馆发展文化出海，这或将成为抢占文博+元宇宙赛道的重要线索之一，加快文化布局的速度。

根据《关于博物馆积极参与建构元宇宙的倡议》所强调：一、资源共享，普惠互利；二、场景共创，发展自己；三、标准共建，与时俱进；四、责任共担，守正创新。

为助力文博元宇宙的进一步融合，具体应从哪些方向着力入手？通过案例来看看可借鉴之处。

 颠覆传统的场景搭建和概念的比拼 

从“陈列”视角的演绎，想象一下博物馆的展览陈列如果可以脱离物理空间。游戏技术、VR、AR、交互技术、脑机接口等技术的日益发展，博物馆的体验将不再是“回顾”，而是适配人体感应的“亲身经历”。

被《国家地理》杂志评为地球上最美丽博物馆之一的迪拜未来博物馆，近日对外开放。在外太空探索区，参观者可通过模拟装置体验载人航天飞船发射并通过虚拟现实、人工智能、互动装置等一系列先进技术沉浸式体验航天员在空间站的生活。

在生态系统主题区，多媒体装置让人仿佛走进亚马孙热带雨林，大约2400种动植物的数码标本展现了自然的丰富多样性。

整个建筑由2400个对角相交的钢构件组成框架，室内没有一根柱子，这一结构也为建筑内部提供了无须立柱支撑的开阔空间，交叉排列的骨架还能提供遮阳效果，大大减少了对能源的需求。

最近，苏州寒山美术馆就举办了国内首个美术馆级元宇宙数字艺术展，这个名为“分身：我宇宙”的艺术展，是国内首个美术馆级的、元宇宙生态下的数字艺术探索展。整个展厅共分为“社区化元宇宙”、“生物圈元宇宙”、“平行式元宇宙”、“非定域元宇宙”等四个不同的板块，艺术家们同时采用了互联网+VR+AR+MR+AI+游戏引擎等多元技术媒介。观众置身其中，能够感受、想象属于艺术家自身的“元宇宙”是怎样的形态。届时，展览现场还举行了“元宇宙国潮与人类共同体”主题学术对谈活动。

在9月30日开幕的2021年东京电玩展也完全是在线上举办，海上堡垒和漂浮在空中的瞭望塔，并通过Facebook的Oculus Quest 2 VR耳机，以及个人电脑、智能手机上的浏览器，访问这些虚拟场地。

俄罗斯冬宫博物馆上线运营元宇宙项目“苍穹之上的艾尔米塔什”，并在其元宇宙中举办了NFT电子艺术品展。此次艺术展名为“在以太中，纯粹而空灵”。该名字取自俄国十九世纪浪漫主义抒情诗人费多尔·丘特切夫的诗句。

操作非常简洁易用，在使用VR设备对该元宇宙游览时可以获得最佳的全方位沉浸式体验，而普通pc端则体验上会有所欠缺，特别是在游览黑白厅中展示的不断变化的巨大熊首和旋转的矿物质集合体NFT时最为明显。

依托于元宇宙概念，建立在虚拟空间的加密艺术博物馆开辟了一条有别于传统艺术行业的新道路。

形式多样化，文物数据的上链已成潮流 

世界上第一个加密艺术博物馆 M○C△的 3402 号 parcel 。没有墙体的四壁悬浮着可供观赏的艺术品：风格不一的画作、照片、人物设定甚至是其制作过程的动态记录……它们的共同属性是“加密艺术”，点击展品则会显示它们在NFT 市场的出售链接及收购价格。

尽管人物、场景的模型还相对粗糙，但在这个虚拟空间里调节好光线，用鼠标点击目的地“闪现”到喜欢的展品前，回过头看见入口处时不时冒出来的几个新游客，一种颠覆传统博物馆的模式已经显露雏形。

美国大都会艺术博物馆在游戏《集合啦！动物森友会》中推出40万件虚拟展品，玩家可通过App将藏品导入游戏，并在游戏中与藏品交互。

涧松美术财团与韩国区块链网站“Token Post”合作，整体情况“起死回生”。涧松美术馆决定将国宝70号的《训民正音解例本》制作成NFT并出售，共计100份， 每个定价为1亿韩元，目前共售出80个左右。

文物数据的上链，体现文物数字资产的唯一性价值，在未来云宇宙虚拟IP的授权成为可能性。

 制造文创消费者们心理上的强交互 

文物修复专业技术人员缺口严重，复杂的文物修复工作同时对资金等需求巨大。在蚂蚁集团“花呗文物守护计划”推出以来，敦煌遗书、龙门风雨琴、三星堆青铜人头像等文物被列为保护对象，陆续筹备修复工作。其中，20卷敦煌遗书已在国家图书馆进行修复。

作为普通用户，用数字化的方式体验修复过程，也能帮助到真实文物的保护工作，成为“文物守护人”。文物修复可实现远程操作，对虚拟世界中数字孪生体的操作将被精准复制到真实文物上，修复过程也将兼容更多培训人员观看与模拟参与。

年轻消费者是博物馆文创产品消费的主力军。数据显示，去年共有近100家博物馆参加天猫双十一，开售首日，博物馆文创产品销量激增超400%，成为最大的黑马之一。天猫上文创产品的消费数据来看，95后比例逐年增加，目前已接近四成。

在这其中，“考古盲盒”尤为受欢迎。许多年轻人都对这种“沉浸式”的文创爱不释手，博物馆盲盒的出品迅速被市场所接受，成为各个博物馆文创产品中的翘楚。

此外，Snapchat与美国洛杉矶县艺术博物馆合作，推出了一个新的数字艺术系列，将在应用程序中向用户提供三个新的AR纪念碑。可通过Snap Camera观看的AR艺术作品。Snap用户可以在原地检查这些锁定在物理位置的作品，而无法亲自前往这些数字装置的用户则可以在网站上扫描Snap代码，在他们所在的地方重新创建类似的体验。

作为欧美最受欢迎的社交软件之一，这是Snap通过数字媒介创造新的艺术表达形式的成果。

结语

如今，凭借丰富的数字技术手段，借助AR、VR等沉浸式技术，陈设耳目一新的视听、触摸等刺激感官的装置，有效弥补情境感之不足，并且通过将其他媒体形式引入博物馆，可以打造出多姿多彩的数字化产品。以科技+互联网的力量帮助博物馆在文物展示、文物保护上推陈出新。

在这个过程中，博物馆要重点关注以下问题：

一是导向问题，警惕泛娱乐化的技术导向，实现优质内容的精准传播；

二是整合问题，考虑技术与博物馆之间的融合度及不同技术之间的整合；

三是治理问题，加强治理能力，通过元宇宙网络建立“共治、共创、共享”的博物馆的共同体，打造博物馆的新生态。

目前，国内“云展览”在技术上已经成熟，但在互动性方面还有待提升。在线展览关键在于交互体验。国外有些博物馆在线展览，可以让观众自己挑选展品、设计展线，并能分享出去。这在技术上不难实现，我们也可以结合前沿区块链技术、实现“云展览”中的NFT销售。优质的数字服务可以极大拓宽博物馆的辐射圈。