​科技、人类和自然的奇幻组合！数字艺术创造新视角

数字艺术装置是一种使用数字技术进行呈现、具有独立审美价值的艺术形式。创作者通过运用数字影像、数字动画艺术、多媒体艺术和虚拟现实等多样的数字技术来呈现在艺术装置中。

不少的艺术家以当前的数字制作技术来制作跟人类自然相关的艺术装置，旨在展现科技与人类自然之间的关系，或是体会自然之境，或是展现人类发展，引发大众思考。

FORMS VI

人类诞生的抽象表达

创作者：Martin Dorfer

与Edward Chiu以及Mount Audio合作创作。这个项目曾在FormFiftyFive(现为Made by Folk)上亮相。

形态VI受希腊神话的启发，在一个黑暗、虚构的世界中，创造了一种对人类诞生的抽象表达。

The Pipes

独身其境的数字森林

创作者：Ramus

数字艺术装置灵感来自于普拉兰的环境和历史，结合了我们对这个新的市政空间可能性的共同设想。《管道》形成了一个身临其境的数字森林，包含了普拉兰独特的视觉和声音景观，温柔地呼唤、欢迎并吸引人们进入这个空间。

整个空间围绕着24小时的内容节奏进行策划。慢慢演变的视觉纹理源自周围地区，并与抽象的光影表达相结合。动态生成的场景分布在《管道》中。海洋、湿地、森林和沙漠舒缓的场景随着一天的时间、季节、天气和人们在杆底部的移动而缓慢变化和响应。鸟鸣、街头声音、纺织品生产和来自当地区域的水样品构成了持久的声音景观。最后，在正午时分，可以听到熟悉的“Cooee”声音。

28根高11米的相互连接的灯杆被分散放置在普拉兰广场的四个角落。每根灯杆都覆盖着薄薄的高分辨率LED面板。每个时刻都呈现出新的身临其境的体验。

这个身临其境的作品为周围繁忙地区提供了一种休憩的感觉，创造了一个温柔的空间，人们可以在其中停下来，反思和彼此交流。

Synergy

持续24小时的潮汐动画

创作者：Ramus

一个数字装置，探索我们所生活在其中的能量，我们的联系以及当能量相互结合时会发生什么。

这个数据驱动的艺术品以圣基尔达捕捉到的潮汐数据为基础，用它来诠释一个持续24小时的潮汐节奏动画。在一天中，潮汐在视觉上涨落，反映了潮汐和人类运动中所看到的节奏。共生的灵感来自淡水和海水两种不同能量的汇合，以及现实空间中人们的涌入。

这个身临其境的艺术品被设计用于墨尔本南岸布尔瓦德2号的数字协作会议区。我们的动画师手绘了潮汐动画，它横跨两个相邻的5K分辨率LED屏幕。这个数码艺术品是对Freshwater Place场地特定叙事的回应。

共生位于一个新的混合用途开发项目中，模糊了居住、合作和娱乐之间的界线。建筑提供开放式办公空间、咖啡厅、休息区和协作区，以平衡需要寻找前卫合作和工作场所的租户的需求。

共生是一个数据驱动的数字艺术品，代表了两种不同潮汐能量的汇聚和现实空间中人们的交融。

BLOSUM

将自然之美带入城市

创作者：2GEY

blosum是一种公共媒体艺术，最初的想法是将自然之美带入城市，将街道改造成清新的氛围。blossoms意为大量的花。

2GREY在媒体中创造了一个新的空间，移动的土地，阳光照耀着它，盛开的花朵。我们想用一个不熟悉的场景，风吹着，花瓣散落，给街头观众带来新鲜的惊喜。

一个人在街上走的时候遇到的自然现象。我们希望这些盛开的花朵，散落的花朵，成为我们日常生活中的小事。

Transfiguration

浪漫的当代视觉艺术

创作者：Universal Everything

《变形》(2020)是2011年环球一切工作室的经典之作变形。《变形》首次在巴黎La Gaite Lyrique工作室的第一个大型个人展览“超级计算机浪漫”上展出。

现在使用了最新的程序视觉效果软件重新制作，更新的CGI艺术给不断进化的人物形象带来了新的生命，并由西蒙·派克(Simon Pyke)提供了新的foley-基配乐。

《变形》(2020)收藏于中国江苏南京四方美术馆。