展陈行业巨变前夜：全球博物馆、美术馆正在经历的3大颠覆性趋势

从“物的陈列”到“人的连接”，谁能抓住下一代文化空间的核心密码？  

一般来说，我们将常规的用于承载画作、文物、艺术品的展示空间称为“白盒子”。

“白盒子”意味着建筑本身的大量留白，可以承载各种艺术和形态的可能性，当下的艺术展示空间中，90%的展馆仍在用“白盒子”思维做设计，然而全感官沉浸场景的兴起，使得建筑空间本身的留白状态被打破，场馆本身具备了叙事的生命力。

全感官沉浸场景的崛起: TeamLab上海无界美术馆的“瀑布茶室”，水流光影随茶杯移动变化，证明年轻人愿意为“可触摸的梦境”买单。

场馆内部所有的固定陈设，都告别了白盒子状态，成为了光影的一部分。

在柔性LED屏成本下降的大背景下，未来，越来越多的展馆空间都将具备布置沉浸式环幕场景的条件，技术的迭代和成本的下降，将使沉浸式空间成为展馆的标配。

一个行业真相是：传统的自上而下的精英视角的策展内容，在Z世代的眼中是一种“傲慢无趣”的存在。随着AI时代的到来和社交媒体的崛起，社交媒体已成为“全民策展人”的培养“温床”。“策展全民化”如同一场文化变革的风暴，让身处互联网络中的每个人都成为了信息传递的枢纽和创意驱动的策展者。

杭州博物馆建馆20周年推出的特别策划项目“粮道山18号计划”，其中的线上展示项目“人人都是策展人”邀请不同群体参与展览设计，共建共享博物馆文化，用户通过分享、交流，增强了与博物馆的互动，博物馆“吸粉”“出圈”，营造了开放共享、全民参与的城市文化空间。

在2012年故宫博物院院长单霁翔改革之前，故宫也只是众多“景点”之一，故宫以外，更多的博物馆门可罗雀，无人问津，大量仅靠门票收入的场馆处于亏损边缘，依赖政府补助款、基金及企业赞助和遗赠的运营模式逐渐式微。博物馆业态也进入了2.0时代，即参与式博物馆时代，逛博物馆、买文创逐渐成为一种生活方式，博物馆盲盒、雪糕、环保袋等文创产品频登热搜。

如何变“流量”为“留量”？进一步建立与潜在受众之间的强连接，给予用户更多的价值体验，成为场馆运营者需要深度思考的问题。于是，鉴宝、科普讲座、剧场、夜游、露营、音乐会、周末市集等等场景开始出现在博物馆中，让文化从封闭的室内走向开阔的天地之间，让每一个经过的人都有机会与其产生交集，为用户提供更多的服务并满足个性化等深层次的情感需求，成为一个新的趋势。

2021年3月，三星堆新一轮考古发掘成果发布当日，为了欢迎新朋友出土，四川省文物考古研究院、川观新闻、三星堆博物馆联合出品了一支主题为《我怎么这么好看》的趣味短片。时长两分半的短片里，三星堆文物进入了潮酷模式，开口唱起了电音，接着“三星堆金面具P图大赛”刷屏社交媒体，网友自创文物表情包广泛传播。一番营销活动，不仅让3000多年前的古蜀文物在互联网上“活”了、火了，还带动了文创产品销量猛增。

我们向deepseek发问，未来的场馆运营应当怎样应对时，我们得到了3条建议：

1. 建立“技术-内容”双螺旋团队

 - 招聘策展人时增加“数字叙事作品集”评审环节，技术岗面试必考“艺术史基础认知”。  

2. 启动“超级用户”养成计划  

 - 用CRM系统标记出“年参观5次+社交分享10次”的核心用户，赋予其展览测试员、衍生品共创者等身份。  

3. 构建“最小化数字资产”

- 立即开发馆藏IP的3D数字底座（建议采用Matterport扫描方案），这是未来接入元宇宙生态的通行证。