U2再次打破观众认知，在MSG Sphere的首秀，为何引全网刷屏热议？

U2:UV Achtung Baby Live At Sphere 重新定义了 21 世纪摇滚音乐会。

这几天U2在拉斯维加斯的表演全网刷屏，利用球幕影像将观众带入全新视角，从视觉与听觉上带来身临其境的体验，可谓是非常震撼。

今天便带大家进入这场音乐会的幕后，看看他们是如何做到的。

整个场馆斥资 23 亿美元建造，由 Populous Architects 设计，占据了拉斯维加斯大道上的两个街区。球体是世界上最大的球形结构，宽 516 英尺，高 366 英尺，面积 570 万立方英尺，可容纳 18,600 人，配有 160,000 平方英尺的环绕式 LED 屏幕(现有最高分辨率的 LED 屏幕，包含超过 268 个显示屏)百万视频像素(相当于 72 台高清电视的总和)和 580,000 平方英尺、2K 分辨率的 LED 外球层，从太空中都可以看到。

在五年的开发过程中，MSG Sports 团队广泛寻找能够展示 Sphere 视听规模和质量的内容创作者。开创这一技术奇迹的工作由 U2 承担，这支爱尔兰乐队在精心布置舞台以配合其史诗般的音景方面拥有无与伦比的经验。

U2:UV Achtung Baby

Live At Sphere

演出由WILLIE WILLIAMS担任创意总监，塑造了整场节目表演。他与U2合作已久，从1983 年的“战争”巡演，他监督了 11 场大型全球巡演，其中最为著名的是“约书亚树巡演”。

“以前从未有过这样的事情”WILLIE WILLIAMS在开幕之夜的最后一刻准备中说道。“这是艺术、科学和外交的融合，”他补充道，并暗示活动的开展需要大量的人力和机械部件。

这些年来，技术在不断发展和进步，但 U2 的愿景始终是开拓创新——占领其他人没有想到的空间。通往球体舞台的道路很漫长，这段旅程不乏创造性的困难。整个空间是具有可创造性的但同时也具有局限性——没有角落——又是一张真正的空白画布。

而他们这次就要在这空白画布上去作画，画出史无前例的演出奇观!

舞台设计

演唱会舞台由STUFISH 设计，他们希望创建一个纯粹的雕塑舞台，安置在球体的球形视频画布前，引人注目的方形整体舞台平台似乎悬浮在观众上方。舞台设计灵感来源于“转盘”一种内部发光的电唱机。它既是舞台，又是一件令人着迷的艺术品。舞台表面和侧面是一个广阔的定制视频屏幕，散发着光线、色彩和图像，包围着整个演出的空间。凸起的圆形中心水平并置在较大的方形视频舞台内，创造了视觉上引人注目的舞台布局。

舞台设计图

视觉设计

整个场馆最为亮眼的便是环形屏幕设计，该球体的特点是 90m 高的圆形外观，覆盖着 LED 屏幕，包含一个陡峭倾斜的礼堂，中央舞台被环绕式屏幕包围。它被誉为世界上最大的 LED 屏幕，拥有 268,435,456 像素，相当于 72 台高清电视。正如新闻包指出的那样，“为 Sphere 制作的每一分钟内容相当于一小时的流媒体电视”。

纵观 U2 的表演历史，屏幕既是背景又是结构，是观众体验音乐和图像的三维画布。U2也与多许知名视觉设计师和团队建立了长期合作伙伴关系，他为这些多媒体壮观的建筑赋予了形状、结构和色彩。

Willie Williams 希望视觉内容的构想为一场艺术性群展，邀请了ES Devlin、Marco Brambilla、Treatment Studio, Industrial Light & Magic, Moment Factory 等团队创作视频内容。

无政治，有情怀，有环保，有警示!

U2非常看重视频创作内容，他们认为所创作出的内容应该无关政治，而是将碳排放、拯救濒危物种，和致敬情怀作为主要内容展现给观众。

如，邀请视觉艺术家兼电影制作人 Marco Brambilla创作的视频拼贴画“King Size”成为乐队第二首单曲 “Even Better Than the Real Thing”的背景。

　　作品以埃尔维斯(猫王)为概念创作，使用人工智能仔细追踪这位歌手的遗产，并将其塑造成催眠奇观。但在令人着迷的娱乐活动背后却隐藏着一个更黑暗的真相。埃尔维斯的明星之路和悲惨死亡暴露了美国梦的失败、其孜孜不倦的消费娱乐综合体以及过度文化和资本主义造成的损害。Marco Brambilla 进行了更深入的挖掘，将埃尔维斯·普雷斯利现象与人工智能的进化可能带来的后果结合起来。

　　在演出的后期，卢卡斯影业旗下视觉特效公司 Industrial Light & Magic 制作了一个引人注目的片段，该片段使用 LED 显示屏从站在球体中的观众的角度创建了拉斯维加斯的视图，但就好像墙壁一样已经消失了，露出了著名的天际线。

　　约翰·杰拉德 (John Gerrard) 的艺术作品《投降 (U2) 2023》，其中一面由沙漠景观中蒸发的水蒸气形成的白旗。它旨在减少对化石燃料的依赖。

最后的场景称为“内华达方舟”。是ES Devlin设计的，由 18000 名观众组成的合唱团一起唱歌，穿过被淹没的 LED 灯，进入一座专门纪念内华达濒危物种的大教堂。内华达州有超过 4000 种物种，每当我们知道其中一个名字时，我们就在我们的想象中为它保留了一个栖息地。这些濒危物种被“雕刻”在圆顶内。

音响系统

即使使用新的音响系统也需要背离惯例。

U2 的 The Edge 表示：“ Sphere的美妙之处 不仅在于其独特的突破性技术，将世界上最先进的音频系统集成到以音质为优先设计的结构中;这也是在真实和想象的风景中进行沉浸式体验的可能性。

Sphere Immersive Sound 是世界上最大的音乐会级音频系统，专为Sphere独特的弧形内部开发。

它由大约 1,600 个永久安装的和 300 个 HOLOPLOT X1 矩阵阵列扬声器模块组成，并包括总共 167,000 个单独放大的扬声器驱动器。该系统利用 HOLOPLOT 的下一代 3D 音频波束成形和波场合成技术来改变大型场馆中音频的传输方式。这样可以为多达 20,000 名观众提供受控、一致且清晰的音乐会级音频，为每位观众提供真正卓越的个性化聆听体验。整个音响系统完全隐藏在 Sphere后面160,000 平方英尺的室内 LED 显示屏。优化引擎中的 HOLOPLOT 算法可以完全补偿任何音频传输损失，从而产生清晰、全频域的声音，几乎没有音染，并且视觉 LED 表面完全无障碍——它包裹着观众、上方和周围，并与Sphere Immersive相结合声音营造出完全身临其境的环境。