2024“照亮新加坡”灯光节，17件绝美装置欣赏

2024-06-13 13:59

灯光帮

i Light Singapore是亚洲领先的可持续灯光节。该节日于2010年首次举办，i Light Singapore展示了新加坡和国际艺术家创作的灯光艺术装置。这些艺术品采用节能灯具或环保材料设计，以鼓励节日参与者和公众在日常生活中保持可持续的生活习惯。

光是一种波，向所有方向辐射。它传递着不同的能量和动量，这反过来又决定了我们如何看待空间。然而，光也是一种语言——一种沟通的系统，导致了一系列的情感和习惯性的联想。自2022年起，这种可见光中的颜色光谱叠加在i Light Singapore的五个不同版本上，每个版本都有不同的色调。这个节日作为一个媒介，折射了光线谱的多样性，将其分散成创意的颜色。

今年的i Light Singapore是第10届，举办时间是在2024年5月31日至6月23日。“循环自然”是 i Light Singapore 2024的策展主题，从i Light Singapore的“可见光”叙事中汲取了绿色的灵感。绿色常与自然以及可持续的概念如循环经济和升级再造相联系，“循环自然”这一主题探索并重新构想日常被丢弃物品的无尽潜力，以及通过重新设计、修复和重新利用对自然产生的影响。

主办方邀请艺术家们从一个新的视角重新思考产品和废物之间的关系，通过将废物材料置于创作过程的中心，有意识地延长它们的使用寿命，并展示它们的隐藏潜力。

以下是 i Light Singapore 2024 的17件灯光艺术装置，一起来欣赏下吧~

蒲公英

Dandelion

该装置的灵感来源于蒲公英花瓣的轻盈舞动，“蒲公英”它是自由奔放和嬉戏的化身，将游客带入充满希望和乐观的境界。

每当它每五分钟爆发成光与乐的交响曲时，我们可以许个愿。这首配乐是Otis Studio原创的音乐作品，它颂扬了风以及蒲公英的内在特性，在某些文化中，蒲公英因其治疗属性而受到尊敬。

“蒲公英”是所有人的避风港，为游客提供了一个暂停生活繁忙节奏的时刻，重新连接大自然的奇迹。

艺术家：Amigo & Amigo（澳大利亚）

地点：滨海湾金沙活动广场

动态视角

Kinetic Perspective

“动态视角”是一种沉浸式的抽象几何体验，其灵感来自20 世纪 60 年代利用视觉错觉的光学艺术运动。

装置内的圆圈永不停歇地旋转。每个圆圈完成一次完整的旋转时，这种有节奏的运动就会重复出现。同步旋转会产生令人着迷的视觉图案，并不断重复出现。通过在装置周围移动，参观者可以发现无限的图案和扭曲组合。艺术品令人着迷的流动性引发了对我们存在中永恒节奏的思考。

艺术家：Juan Fuentes Studio（西班牙）

地点：滨海湾金沙活动广场

纯环

Pure Ring

如果您想让疲惫的双脚休息一会儿，那么“纯环”装置就是您的最佳选择。它本质上是一个巨大的分段式洋葱圈，如果没有人在上面，它会发出明亮的白光，一旦有人坐在模块上，装置就会通过颜色变化做出反应，随机选择另一个模块与之配对，而观众并不知道这一点。被选中的配对模块将同时变成红色。

“纯环”旨在在陌生人之间培养出意料之外的联系，在城市忙碌中激发瞬间的幸运。

艺术家：许东亮 Xu Dongliang (中国)

栋梁国际照明设计(北京)中心有限公司

地点：滨海湾活动广场

给我讲故事

Spin Me a Yarn

“给我讲故事”（Spin Me a Yarn）以三个超大的纱线球为特色，每个纱线球都有自己的长尾，绕着周围的环境旋转。

凭借其非凡的设计和引人注目的规模，艺术品是对周围环境的不寻常的补充，有意促使人们对平凡的事物进行重新评估。纱线制备是时尚行业全球碳排放的贡献者之一，“给我讲故事”审视了支撑我们现代生活方式的不可持续的做法。它提醒我们，将我们所有人联系在一起的错综复杂的纽带，以及我们在塑造未来方面所承担的集体责任。

艺术家：Studio Vertigo(英国)

地点：Mist Walk

鱼儿跳跃

Fish are Jumping

向日常生活中那些令人惊喜的时刻致敬，《鱼儿跳跃》唤起了人们对大自然简单奇迹的关注。该装置作品灵感来源于鱼儿跃出水面的景象，是光影、运动与静止、声音与寂静的交织。观察它，沉浸其中，为之着迷吧。

艺术家：Studio Toer(荷兰)

地点：滨海湾下层木板路台阶附近的水体

弧零:光环

Arc ZERO：Nimbus

一圈薄雾环绕着伸入海湾的浮桥，水的不断变化状态形成了一个框景的窗口。随着雾气在观景孔周围扩散，它促使人们思考城市化和我们对有限资源的利用。

通过最小限度的干预，“弧零:光环”拉动了平凡之物的生命线，并试图与维持我们生存的元素力量——水、空气和光，展开新的对话。

艺术家：Studio James Tapscott(澳大利亚)

地点：红点设计博物馆附近的浮桥

阈限的;极小的

Liminal; Minimal

垃圾隐藏在建筑环境中，是现代城市发展及其过度行为的无声见证。由木梁、回收托盘和废弃的防尘网组装而成，“阈限的;极小的”通过建筑工地的残余物框架周围的城市景观，暴露了城市建设中隐藏的浪费。

在不断追求城市密度化的过程中，新加坡发现自己正处在一个十字路口。“阈限的;极小的”是对我们与废物纠缠关系的质问。该作品与我们建筑环境的短暂性进行了对抗，并代表了面对快速城市发展的可持续实践的坚持呼吁。

“阈限的;极小的”（Liminal Minimal）旨在传达城市发展中应重视浪费的信息。

艺术家：Benjamin Lim, Yeo Soon Yii(新加坡)

地点：红点设计博物馆前的海滨长廊

BOB美好的世界

BOB the nice world

“BOB美好的世界”是一个轻便的充气雕塑，描绘了一个异想天开的人物，名叫BOB的好人，他通过有趣的动态图像讲述了他的故事。BOB在滨海湾引人注目的存在是有意的。虽然他散发着积极的光芒，但在他不可抗拒的可爱魅力背后，隐藏着一种微妙而紧迫的紧迫感，他呼吁人们采取谨慎的行动，应对气候变化的阴霾。

艺术家：BOB the nice guy(泰国)

地点：滨海湾连接商场入口旁

岩田航空景观

Iwagumi Air Scape

“岩田航空景观”的灵感来自日本岩田艺术形式，即在水景或水下园艺中对岩石的排列，着重强调自然的原始、谦逊之美。

充满空气的充气气球给人一种巨大重量的错觉，里面有山脉的吸引力和神秘感。颜色和音景随着城市居民的移动而变化。遇到这些安静而雄伟的巨石，通常会在未被驯服的景观中发现，这给城市体验带来了敬畏和惊奇的感觉。

艺术家：ENESS(澳大利亚)

地点：滨海湾的海角

大气炼金术

Alchemy of Atmospheres

“大气炼金术”利用我们的大气条件中的奥秘来制作一种强有力的听觉视觉奇观。

引人注目和令人不安的是，人们面对着经常被忽视的闪电自然现象——一种看似破坏性的冲动中隐藏着的振兴和变革力量。这个装置的名字本身就暗示了闪电的变形，我们在保持其微妙平衡方面发挥了重要作用。通过倾听闪电缝隙中无声的警告，我们可以避免气候灾难的风暴。

艺术家：Janez Grošelj(斯洛文尼亚)

地点：全国工联大厦旁草坪

幸福之泉

Fountain of Happiness

“幸福之泉”是一个互动装置，有七组秋千和灯管，设计成喷泉的样子。欢迎游客在秋千上分享快乐的时刻，并观看每一次秋千运动的颜色变化。它邀请年轻人和年轻的心放松，玩耍，并设置各种灯光效果，为城市天际线注入有趣的色彩。

该装置利用阿里云的人工智能驱动的可持续发展解决方案“能源专家”来测量和分析实时能源消耗，创造一个艺术、可持续发展和技术可以和谐共存的空间。

艺术家：27June 工作室 (泰国)

地点：Clifford Square

Lumi

为了向新加坡的海洋遗产致敬，Lumi 体现了蜿蜒的河流路径的流动性和它永恒的流动状态。

这个互动装置邀请游客在繁忙的城市景观中进行游戏、交流和反思。它通过触觉和沉浸式体验促使游客相互交流，在此过程中，通过共同创作的行为塑造和重塑艺术品。普通物品（如瑜伽球）的再利用展示了日常物品中所蕴含的变革潜力。

艺术家：Ye Sul E. Cho, Sara Ibrahim, Suz Ibrahim, Heather Noble

65平方米@ SUSA SPACE(英国)

地点：喷泉广场，南滩大道1层

灯笼

The Lantern

坐落在城市的怀抱中，这座明亮的亭子呈现出对消费循环的沉思。它温柔的光芒是一个诱人的邀请，让人着迷于光线在水面上舞动的景象。

亭子由超过5,000个升级再造的塑料水瓶制成，这个惊人的数量反映了新加坡每7分钟一次的瓶装水丢弃速度——“灯笼”，它是我们对环境集体伤害的清醒体现。然而，通过利用这些升级再造材料的美感，“灯笼”也是复兴的象征，是号召采用更大胆、创新的设计方法来塑造可持续未来的标志。

艺术家：Josephine Pun Tsz Kiu(香港)

新加坡国立大学(NUS)

地点：南海滩大厦与大宴会厅之间的庭院，第一层

现代大师与通往人造幸福之路

Modern Guru and the Path to Artificial Happiness

“现代大师与通往人造幸福之路”这件艺术品，将传统上作为精神启蒙和幸福向导的大师archetype与当代追求满足的路径进行了对比。

在仪式性的帷幕内，游客们会看到一个现代大师，这是一个带有四只巨大数字眼睛的透明卵形体，悬挂在一圈螺旋LED灯上方。从它的口中流出的是由AI生成的荒诞不经的信息流。

当游客们将相机镜头对准现代大师以捕捉其身影时，就会显现出一条新的信息。

这座装置艺术作品是对技术在塑造数字时代人们对满足感的认知中所扮演角色的一种评论。

艺术家：ENESS(澳大利亚)

地点：千禧年步行街(大会堂)

Kickit Team Tennis

Kickit Team Tennis 是一款互动光影艺术游戏，可以由两支最多五人制的队伍进行比赛。

参观位于匈牙利佩斯的巴比肯（Barbican）——一座哥特式门楼，激发了这款现代网球游戏的创作灵感。通过将传统的单人运动重新构想为团队游戏在公共空间进行，这个装置鼓励游客与陌生人互动和合作——这是一种通过友好的竞争和玩耍来寻找共同点和团结的呼唤。

艺术家：Limelight (匈牙利)

地点：丹戎巴葛社区绿地

瓶花

BottleBlooms

瓶花（BottleBlooms）是一个在绿色公共空间展示的太阳能发光塑料花朵装置，由超过1,500个通过Discover Tanjong Pagar（试点商业改善区域）、Cantonment Primary School和旨在振兴城市空间的社会企业City Sprouts共同收集的升级再造聚对苯二甲酸乙二醇酯（PET）瓶子制成。

这件艺术品促使人们重新评估那些经常被随意丢弃的物品，并提醒人们我们废弃材料中蕴含的变革潜力。瓶花（BottleBlooms）敦促我们思考材料的生命周期，并鼓励通过PET回收将塑料更彻底地融入循环经济。