色彩与空间的交响！探索彩色艺术装置中的几何与光影艺术
在Luftwerk和Carlos Cruz-Diez创造的艺术世界中，色彩不仅仅带来的是视觉冲击，还有对空间的独特感知和思想情感的触动。
以下这些艺术装置，通过几何形状与光影的巧妙运用，挑战了我们对空间的传统认知，引领观众进入一个色彩与形式交织的奇妙世界。
01
Open Square
创作者：Luftwerk
几何万花筒
作品以正方形为中心，两个相互连接的正方形空间被涂上了对比鲜明的色彩图案，在变色灯光的照耀下，观众的空间识别发生了变化，产生了空间显露和消融的错觉。
这件作品探索了正方形这一普遍、简单的形式，将其作为一种空间理念的纯粹表达，其本身是完整的，同时也是一种可以变成三角形或矩形的形状——作为布局的基石。
02
Chromosaturation
创作者：Carlos Cruz-Diez
色彩渗透的魔力
22个由红色、蓝色和绿色有机玻璃制成的小屋位于三个独立的单色室中，它们组合在一起触发视网膜体验全光谱的颜色和光线。从不同的角度观看他的作品会体现出不同的色彩观感，色彩永远是一个相对的现象。
委内瑞拉艺术家Carlos Cruz-Diez 的装置作品《chromosaturation》的系列提出了一个想法，即简单的提示可以引导整个思想、信仰和敏感性。让参观者沉浸在完全单色的环境中，唤醒对色彩的认知，引导观者去思考颜色，色彩是产生在空间中的一种实物，不需要任何形态的帮助。
人们对外界的“观看”转向了自己，在“看”光的同时也在光中“冥想”自己。这种体验与习惯性看待世界的方式有些不同，即我们的视网膜习惯于同时接收多种颜色并相应地识别“形状”。这样单一的颜色空间让我们徜徉在对自我的思考中。
03
The Transchromie
创作者：Carlos Cruz-Diez
进入模糊空间
The Transchromie的重点是色彩如何受到减法的影响。当叠加一个由不同距离和特定顺序放置的彩色透明条带组成的结构时，就会产生减法组合，这种组合会随着观看者的位移、光线强度和周围颜色的变化而变化。
由于色彩条具有透明度，我们可以通过减法现象观察到周围环境的变化。通过阅读彩色透明支架及其反射或半透明图像，可以刺激视觉进入模糊空间。
“观众通过徘徊，在不同的视角中选择自己想要的减法组合。作品本身并不存在，而是通过透明的方式与周围的现实进行对话。“
04
Intervention In Urban Spaces
创作者：Carlos Cruz-Diez
重塑日常
每日穿梭于城市空间之中改变了我们的个性，使我们成为遵从无人质疑规则的习惯性生物。
艺术家能够创造短暂的表现形式，通过生成全新的事件，转变城市的‘线性’特征，同时在日常的城市生活中注入惊喜元素。
这些短暂的作品是对城市空间进行不同解读以及对城市家具中的实用物品去神圣化的方式。
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