“文旅+演艺”融合创新，沉浸营造文旅演艺新空间
编者按
近年来，随着先进科技的不断融入，沉浸式演出逐渐成为市场新宠。根据中国演出协会数据显示，上半年全国营业性演出(不含娱乐场所演出)票房收入190.16亿元，同比增长13.24%；观众人数7910.13人次，同比增长27.10%；全国中大型旅游演艺项目场次同比增长26.37%。“文旅+演艺”作为文旅融合典型业态，具有较强的示范价值和社会影响效应，是推动文旅市场消费升级的重要内容，一场场精彩纷呈的旅游演艺，为文旅深度融合发展注入新动能，成为推动文旅产业发展的强力引擎。
INTRODUCTION
一 · 演艺产业范畴的时代拓展
演艺经济是指通过演艺活动所形成的一系列经济活动的总和，涵盖了从创作、制作、演出到后期的票务销售、衍生品开发与销售等多个环节。演艺产业具有高度的创意性与产业联动性，其中的创意不仅体现在艺术作品本身，更渗透到演出的形式、宣传的方式、观众的互动等多个方面，为观众提供独一无二的文化体验。同时，一场成功的演出可以带动票务销售、餐饮服务、交通住宿、旅游观光等相关产业的发展，形成一个完整的经济生态圈，甚至推动文化商品的开发，如原声音乐、纪念品、衍生小说等，进一步拓宽经济效益来源。
（图片：《遇见•哈尔滨》江上沉浸式演艺｜来源：网络公开）
然而随着人民日益增长的美好生活需要和各种娱乐方式的极大丰富，沉浸式演艺的营造手段也得到了创新发展，演艺产业早已不局限于我们惯常认知中的舞台表演、灯光晚会、戏剧话剧等传统形式，戴上了更多彩的面具。
（一）沉浸式演出模式
沉浸式演出是2018年以来出现持续火爆的一种演艺形式，通过声光电效果及舞台的成像、演员的表演、场景的布置等让游客整体感受到某种时代氛围或者让游客感受到参与到某类活动中，典型作品有《知音号》、宋城千古情系列等。沉浸式演出对环境与创意设计的依赖度很高，往往会根据戏剧的主题与情节设计专门的环境剧场，这个环境剧场类似一个小型主题乐园，根据戏剧情节设置多幕主题性的场景。在一些新兴的沉浸式演出中，游客或观众还可以作为戏剧的“亲历者”或“旁观者”，根据情节发展在不同主题场景中来回走动、与演员互动进入“戏剧世界”之中，进而产生强烈的沉浸式剧情体验。
（图片：宋城千古情｜来源：网络公开）
（二）游戏剧场式体验模式
游戏剧场式体验更像是“剧本杀+场景沉浸式演出”的结合，融合了戏剧表演、游戏元素和互动体验的文旅演艺形式，目的是通过创造一个交互式的环境，让观众成为故事的参与者，以更深度和个性化的方式体验剧情。游戏剧场通常设计为多条故事线，观众的选择和行为可以决定剧情的发展，这种非线性的叙事让每个观众都有机会经历独特的故事体验；同时，演艺过程中包含一些任务、谜题或挑战，观众扮演的特定游戏角色需要通过解决问题或完成任务来推动故事的发展。好的游戏剧场式体验需要具有一定的紧张感、节奏感，兼顾剧本杀的角色性与场景式演出的大众性，而且是统一的故事、流畅的节奏，从而使得参与者如同亲身经历宏大的历史事件，深入的代入相关角色。
（图片：不眠之夜剧照｜来源：网络公开）
（三）主题式氛围营造模式
主题式氛围营造依托商业综合体、主题乐园、博物馆等立体空间，是主题公园及主题式公园常用的一种场景营造方式，服务于某一个故事或者某几个故事，通过对特色文化主题的逼真呈现与高度还原，增强整个公园的氛围，让游客或观众全身心“穿越”并沉浸在特定的主题场景和文化氛围中，代表案例为“长安十二时辰”主题街区。主题式氛围营造会让园区在整体风格上有一定的统一，更加赏心悦目。但与游戏剧场式体验和沉浸式演出不同，这种主题式氛围营造其实对于游客引导作用并不大，只是起到一个主题统一的作用，游客是否了解故事内容，是否按照故事流程进行游览或参观并不重要。
（图片：长安十二时辰街区｜来源：网络公开）
以上这些沉浸式演艺形式也产生了新的营造特点，即数字化。随着科技的不断发展，演艺经济也日益与科技深度融合。从艺术创作到表演形式，从传播推广到消费体验，科技都在不断改变着演艺经济的面貌。例如，虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术的应用，为观众提供了更加沉浸式的观赏体验；而数字化、网络化的传播方式，则让演艺活动能够跨越地域限制，吸引更广泛的观众群体。
而演艺经济作为城市文化的重要组成部分，其繁荣发展不仅丰富了城市的文化内涵，还显著提升了城市的文化品位和形象。通过举办各类演艺活动，城市能够向外界展示其独特的文化魅力，吸引更多的文化关注和文化交流。这些活动不仅为市民提供了欣赏艺术、感受文化的平台，也增强了市民对城市的归属感和自豪感，进一步提升了城市的文化软实力。
二 · 地方沉浸式演艺案例剖析
（一）福建：
首部浸入式戏剧《雀起无声》
《雀起无声》是由福建人民艺术剧院与北京无用文化科技有限公司联合创作的浸入式戏剧，游戏以上世纪三十年代的福州城为背景，讲述了一段因凶案而起的诡谲往事。作为福建首部沉浸式戏剧，《雀起无声》的创作团队在其中做了非常多的创新尝试。首先，该剧目选择在非传统的营业性演出场所中上演——福州烟台山仓观顶巷8号的烟山旧沉浸式剧场。“仓观顶巷8号”本是一个闲置已久的历史文化建筑，地段虽好却因自身其特点导致其很难出租作为其他商业性场所。而《雀起无声》这样对闲置文旅资源的有效利用，不仅大大降低了场地租金和装修成本，也赋予了历史文化建筑全新的文化面貌与吸引力。
（图片：《雀起无声》剧照｜来源：网络公开）
其次，在演员选用上，《雀起无声》与福建人民艺术剧院强强联合，主演皆为来自福建人艺的专职演员，配角则是艺术职业院校的学生，并以按场计费的方式结算演员报酬。这种模式既省却了“养人”和“管人”的难题，又因为主演都是人艺的在编人员，保证了演员的优质化的稳定性，很好化解了人力成本呢与人员流动问题。
（图片：《雀起无声》演出现场｜来源：网络公开）
巧妙的是，《雀起无声》作为浸入式戏剧，却有着超高的人数容纳上线。这源于创作团队对游戏内容与动线的合理分配。《雀起无声》主支线采用了交替行进的呈现方式，一条主线搭配七条支线，以类似“剧本杀”的逻辑鼓励玩家推进剧情，穿插其中的几场集中性演绎不仅体现了演员的超高水准，亦有助于指引玩家推动剧情和盘凶，兼具演出观赏性与游戏娱乐性。
同时主创团队并未放弃对本地文化的讲述和呈现，始终致力于在故事架构与情节表达中融入当地文脉，体验者在游览过程中可以接触到福州“榕绣”、烟台山“商帮文化”、烟台山茉莉花茶等地域文化符号，无形中加深了对福州本土文化的印象，实现沉浸式文化体验。
（二）河北：
沉浸式实景演出《大美衡水 湖韵千年》
《大美衡水 湖韵千年》是衡水首部大型沉浸式实景演出，全长50分钟，展现了传统与现代交汇、文化与科技的激情碰撞。以舞蹈、歌曲、服装秀等艺术形式，将声光电、视效、特效等现代舞台技术完美融合，演绎了一幅幅动人的炫彩画卷。
演出共分为三大部分。其中主舞台夜场实景演出作为整场活动的重头戏，在滏阳楼区域，带游客穿越千年，欣赏大禹治水、下帷讲诵、禊礼衡滨、兰陵王入阵、吴公引渠等历史故事的精彩演绎，感受衡水老白干、冀派内画、侯店毛笔、宫廷金鱼、武强年画等特色非遗、民俗风情，以及新时代生态文明建设、文旅研学等特色亮点。
（图片：《大美衡水 湖韵千年》宣传照|来源：网络公开）
主舞台演出以水为脉，通过四季轮转展现衡水千年的历史传承，山水楼桥多位一体，音舞诗画巧妙融合，3DMapping秀、雾森、喷火机、飞行器等特效技术的运用，使得演出效果更加震撼人心。
除“主舞台夜场实景演出”外，还有“特色点位实景表演”和“民俗风情花街市集”。游客可在移步换景中沉浸式体验衡水的历史文化，品尝地道的衡水美食，购买独特的文创产品，深入了解衡水的民俗文化和传统手工艺。项目融合游、购、娱、食为一体，不仅丰富了旅游体验，也能让游客更加系统地了解衡水、爱上衡水。
（图片：《大美衡水 湖韵千年》表演|来源：网络公开）
（三）福建：
湄洲岛大型文旅演艺项目《缘起湄洲》
《缘起湄洲》落地于湄洲岛妈祖影视城，这里既是大型电视连续剧《妈祖》的拍摄地，也是一个集文化、演艺、休闲、旅游于一体的综合性景区。《缘起湄洲》融合现代高科技与传统文化艺术，通过多形式、全方位、深体验的方式，以渔村壁画为引，以妈祖精神为灵魂，以宋、元、明、清为时间节点，以真实历史事件为蓝本，融入湄洲岛独特的非遗文化和民俗风情，带领观众穿越时空感受妈祖文化的深厚底蕴和古代渔村的独特风情。
（图片：湄洲岛妈祖影视城｜来源：网络公开）
《缘起湄洲》以湄洲渔村为背景，结合舞蹈、戏剧、杂技等多元素的表演方式，讲述了一段渔家子弟安仔不畏艰难，勇于承接使命的故事。利用光影秀、空中威亚等技术手段，营造出亦真亦幻的视觉效果，通过灯光的渲染和海浪的冲击声效，使观众仿佛置身于妈祖的传奇故事中。同时还有人景互动、NPC（非玩家角色）互动等方式，让游客化身为剧中人，共同亲历古代渔村的故事场景。这种沉浸式体验方式打破了传统演艺的界限，使观众能够更加深入地了解妈祖文化和渔村风情。
（图片：《缘起湄洲》场景"湄屿幻境"|来源：网络公开）
《缘起湄洲》共涵盖五大场景、八大点位、数百名专业演员，每天数十场演艺矩阵，伴随绚丽的故事内容、精彩的演艺表演、丰富的互动体验，只为让观众能够更加深入地了解湄洲岛传承千百年的湄洲精神与民族性格。
（四）俄罗斯：奇幻舞台
艺术表演《斯拉法的下雪秀》巡演
《斯拉法的下雪秀》是俄罗斯著名丑角大师斯拉法·波鲁林的代表作，这演出揉合了默剧、形体、舞台视效和知名的乐曲，表现出天马行空的创意和令人惊叹不已的舞台效果。该剧在1993年首次在俄罗斯公演，曾经被英国独立报誉为不容错过的经典作品，还以其独特的艺术魅力席卷全球，足迹遍布了多个国家和地区，在全球四十多个国家、超过225个城市演出超过了12000场次，揽获国际大奖一百多项。
（图片：《斯拉法的下雪秀》现场｜来源：网络公开）
该剧以“冰雪世界”为背景，通过60-70分钟的沉浸式演出，把整个剧场变成冰雪的乐园。全剧没有台词，糅合经典乐章、精湛的形体艺术及动人的悲喜剧，透过巨形彩色气球、漫天雪花及白色巨网等各式各样的道具与创意无限的舞台效果，在剧院上演一场“人生暴风雪”， 表现出小丑与风雪天气相处、搏斗时的困顿与欣喜，勾勒人类认知自身命途的不易，戏剧效果由舞台延伸至观众席，让观众参与其中，天马行空的创意和舞台效果让人难以忘怀。
《斯拉法的下雪秀》可以说是一部没有太多规矩的演出，也一点都不深奥，它能让观众在成人世界里找回久违的简单的快乐，可以尽情呼喊，尽情鼓掌。而在结束时，整个剧场挤满了厚厚的“雪”，观众也可以离开座位，自由玩耍，全沉浸感受“雪”带来的治愈。
（图片：《斯拉法的下雪秀》巨形彩色气球|来源：网络公开）
目前，《斯拉法的下雪秀》已在国内多座城市巡演或预计上演，如上海、厦门、成都、澳门、沈阳等，引起国内观众的强烈反响。去年11月，《斯拉法的下雪秀》将上海作为其中国巡演的最后一站，在北外滩友邦大剧院连演6场，首演之后一票难求，而今年《斯拉法的下雪秀》再次登上媒体热点，具有强大的受众吸引力。
三 · 演艺产业赋能城市美好生活
随着文旅演艺的蓬勃发展，演艺产业不仅成为连接文化与旅游的重要桥梁，更是推动地方经济转型升级、提升城市品牌形象的关键力量。各地纷纷挖掘自身独特的文化资源，通过创意策划和现代科技手段，打造出一系列既具文化底蕴又符合现代审美的高品质演艺项目，亦或是引进国外兼具创意与审美性地优秀剧目，极大地丰富了旅游市场的产品形态和内涵。
一方面，文旅演艺项目注重故事性与观赏性的结合，将地域特色、民俗风情、美学艺术等文化元素巧妙融入演出之中，让游客在享受视听盛宴的同时，也能深入了解当地的文化脉络和人文精神。这种沉浸式的体验方式，极大地增强了游客的参与感和记忆点，使得旅游不再仅仅是走马观花式的游览，而是一场场深刻的文化之旅。
另一方面，文旅演艺的兴起也促进了产业链条的延伸和拓展。从剧本创作、导演编排、演员培训，到舞美设计、服装道具制作、票务销售、衍生品开发等，每一个环节都孕育着新的商机和发展空间。这不仅为文化产业注入了新的活力，也带动了相关行业的协同发展，形成了多赢的局面。
编者后记
沉浸城市智库认为，随着文旅融合的不断深化，“文旅+演艺”正成为推动文旅产业高质量发展的重要引擎，正进一步撬动旅游市场，丰富市场供给，给游客带来更多的旅游体验。未来文旅演艺还会不断创新演艺形式和内容，提升服务质量，满足人民群众日益增长的精神文化需求。同时，随着数字化、网络化、智能化等现代信息技术的深入应用，文旅演艺也将迎来更加广阔的发展空间和无限可能，为文旅业的高质量发展注入新的动能。
因应时代文旅走势，沉浸式文旅演艺新空间进一步彰显“文旅+演艺”项目在地方文旅创新驱动、体验为王和产业链协同方面的重要作用，当然，高昂的成本控制、市场接受度的不确定性以及可持续运营的挑战也随之而来。为应对这些挑战，建议加大科技投入以提升观众体验，深化文化挖掘以增强项目吸引力，进行市场调研与定位以满足多样化需求，创新商业模式以降低运营风险，并加强人才培养以提高专业水平。未来，“文旅+演艺”将继续作为文旅产业的重要组成部分，通过不断的创新和优化，为旅游业的高质量发展注入新的活力。同时，演艺产业也将面临更多的机遇和挑战，需要行业内外的共同努力，以实现更加可持续和高质量的发展。
